让艺术走进生活：隆市面貌艺游踪

最近国内轻快铁站也悄悄吹起艺术风。今年迈入第14年的Urbanscapes城市艺术节，其中一个环节邀请了9位本地艺术家在不同轻快铁站进行艺术创作，把艺术带进日常生活，轻快铁站不再是个单调乏味的公共空间，同时加深与人的连结和互动。

今年Urbanscapes城市艺术节以“吉隆坡给你的感觉”为题，让9位年轻艺术家得以把自己对这座城市的观察心得，以艺术形式呈现在公共空间内。这9位艺术家是Cloakwork、林嘉嬿（KazelLim）、邱翠停（SeptemberKhu）、Orkibal、MinutInit、abdulrashade、ViviHazolene、NadhirNor及KatrinaKhair，他们的艺术风味各有千秋，作品也将展示在不同的轻快铁站，拉动城市的多样性。

作品的背景画了一排的低头族，
中间两个人因为没有低头，
因此彼此没有错过。
许多低头族低头，或为公事，
或想通过社交媒体结交朋友，
可是当我们抬起头，
其实身边从来不缺人，
根本不需要往手机里找。
——林嘉嬿

现在用手机上网十分便捷，
我们在弹指之间可以掌握世界各角落的讯息，
可是我想要说的是，偶尔你需要停一停，
放下手机去看看自己生活的世界。
在作品中，有一些砖块的图形，
还有一个人摘下了耳机，
骑著脚车出门去听真正的音乐会。
——Cloakwork

吉隆坡是一个充满色彩、多元的地方，
人与人之间的相处应该是友善的，
所以我想带出“偏见是行不通的”的核心思想。
人与人之间应该真诚的交往，
不该存在偏见思维。
这是一个互动的艺术作品，
除了抽象艺术画，
我还设计了一个装置艺术与公众互动。
人们可以用装置艺术品遮住脸部，
仅露出四肢，让大家不以貌取人。
——邱翠停

涂鸦·街道风景线

Cloakwork是本地小有名气的涂鸦和插画家，曾受邀至台湾、日本、澳洲、新加坡、印尼等地参与艺术创作。Cloakwork是他的“艺名”，由两个英文字组合而成——cloak和work，前者是隐藏的意思，后者意即工作，“涂鸦通常都在晚上偷偷进行的，并在第二天早上给人带来了不一样的感觉。”比起坐在电脑荧幕前创作插画，个性外向的他更喜欢街头涂鸦。

他在5年前开始街头涂鸦（Graffiti），“以前在学院念书时，每天都搭轻快铁经过PasarSeni站，每个星期都有些艺术家聚集在街头涂鸦，学生的生活较无聊，我便跟他们一起涂鸦。”他在学院修读插画，拥有一定的艺术基础。与涂鸦一般予人愤世嫉俗、流露叛逆因子的刻板印象不同，他的作品用色鲜艳，图案生动有趣，带出满满正能量，使人看了心情愉快。

他认为，街头涂鸦是很好玩、很自由，又带有刺激感的艺术创作，“不了解的人会认为这是一种破坏，因此必须很快描绘出一个形体，让人知道你在画什么。有时我也会紧张，怕人家误会我在搞破坏而报警或叫保安。”

这是Cloakwork第二次应Urbanscapes之邀参与艺术创作。“我在凌晨12时轻快铁关闭以后才进站工作，一直到凌晨5时左右，连续花了两天，真的挺累人的。”累归累，但是对于街头涂鸦，他是很热爱也很投入的，“我觉得街头艺术可以为公众的生活带来一点点的惊喜与开心，像吉隆坡每天都在塞车，生活枯燥而压力，当人们塞在路上时，不经意看见一幅色彩斑斓的作品，多少也会感到快乐吧！”

色彩·带出情绪张力

大学刚毕业的林嘉嬿，以水彩为主，利用类似泼墨渲染的技巧，画出一系列角色情感鲜明、主题强烈的水彩人物画。

这是林嘉嬿首次参加Urbanscapes城市艺术节。自己的作品被认可，她表示相当开心，“他们给予很大的创作空间，我可以完全按照自己的意愿创作，玩得很开心。”这次艺术节的作品面积大，相等于3张A1纸的大小，她花了4天时间完成作品。“我先在水彩纸上手绘图案，之后扫瞄成电子档传送给Urbanscapes，他们将之打印成壁纸，在贴在轻快铁站墙上。”

她的画风鲜明，深厚的水彩绘画功力，让主角的五官及表情清楚地呈现在画中；加上渲染技巧，让这些脸孔更有张力，激发出无限的想像空间。她热爱手绘人物画，与文静的个性相符，“我喜欢观察人，从小已经喜欢画人，觉得人是很有生命力的。”

林嘉嬿在学院时主修商业电子插画，可是后来她发现自己钟情于水彩手绘，“手绘图比较有灵魂。”她也慢慢地从中摸索出自己的风格。“每种颜色代表不同的情绪，我把情绪都绘在画纸上，虽然看上去都是一系列的人物表情画，但是搭配不同的表情轮廓及颜色的运用，可以带出不同的效果。”

在众多的手绘作品中，她最喜欢自己最初的“代表作”，画中两个女生身体靠很近，但彼此没有眼神交流，这么近却也那么远。“我去年才开始画水彩画，当时没有什么钱买好一点的颜料，所以用了最便宜的水彩颜料，创作了这幅画，没想到得到很大的回响。之后我有能力买更好的颜料，可再也画不出那时的感觉了。”

人们常说搞艺术赚不了钱，但她是全职艺术家，也接了不少外国的案子，客源主要来自美国，“不得不说社交媒体的力量真的强大，我把作品放上网，外国人看很喜欢便主动联系我，通常他们会订制水彩人像画，印在礼品上。”

抽象·不学自通的语言

相比起Cloakwork与林嘉嬿，邱翠停算是大器晚成。她毕业自酒店管理系，当了7年的上班族，2012年才确定艺术志向。“我在不同的领域工作过，包括酒店、婚顾公司、银行、房地产等，那时上班压力大，下班回家我一直涂涂画画，直到今天。”

去年，邱翠停辞去工作，成为全职艺术家，艺术之路刚起步，还算是个“新手”。她的画风偏向抽象艺术，作品很少描述自然界的实像，反而透过形状、线条及颜色，有效地组织与综合而形成“自律性”表现。

她的作品常见俐落线条搭配鲜明色块，在处理很小的细节上花了很多心思，因此一张A4大小的作品，往往需要花费很多时间才完成。“我看见五彩缤纷的东西心情特别亢奋，从小特别迷恋色彩、线条、图腾。”

她的作品大部分以马克笔手绘而成，但在Urbanscapes城市艺术节的作品，她用了压克力颜料。“以往我都画在纸上，可是这次的作品空间很大，我无法以惯用的手法和工具创作。一般我会先手绘出线条，之后涂上颜色；这次反过来先上色，再补框条，压克力也不是我常用的工具，充满挑战。”因此其他人的作品可以独立完成，她的抽象艺术画因有太多小细节，必须借助两个朋友的力量，花了近一个星期才完成。