戏曲式微‧再重生：男旦名伶　粉墨登场

一出戏曲的呈献有劳于每一位参与筹划及演出的台前幕后人员，对观众而言，印象最深的却是站在台上的名伶们。举手投足间散发的皆是深厚的文化底蕴，他们俨如文化活宝。

“在舞台上实践美的艺术时，性别就不重要了。”现年33岁的牟元笛，从艺23年，是中国上海京剧仅剩一位的现役男旦。

自小便开始学戏的牟元笛，多年来从事戏曲表演与教学，深知文化传承的不易，因此他坚持，未来再艰辛、再苦难，也要守护著这门美丽的技艺。“男旦”这一角，简单地说就是男扮女装、男唱女腔，早期是因为不允许女性登台而产生。他表示，在不同的时代，男旦都有著不同的命运，甚至有时男旦比女旦都要红，比如京剧艺术大师梅兰芳，当然还有荀慧生、程砚秋、尚小云，4人并称“四大名旦”。

牟元笛通过女声演唱，加以闲婉柔靡的舞姿，在这种美妙绝伦变化莫测的性别转换、角色演绎中灵动自若。作为一个性别的革命者，他用了一个新角色和这个旧世界对话。

身段比女孩更柔软

牟元笛难忘在戏校旦角班学艺的日子，他是唯一的男生。然而异性相吸的原理于此失去了效用，女同学排斥他，上课时，他都得找个角落“自己跟自己练习”。“她们嫉妒我。”牟元笛说。

兰花指有54种，他全会，而同班女同学只会两三种。甩水袖，他的舞动力度与韵味兼备。他的手掌比女孩子更柔软，脚掌比女孩子更柔软，身体也比女孩子更柔软。最令人惊讶的是，他还能穿“三寸金莲”！

常有人会对牟元笛说：“世界上的演出方法有很多种啊，但你是一个男孩子，为什么偏偏要选择演一个女孩子的角色？”

“从中国的古典美开始，如林黛玉连生病时的那种美，我内心觉得世界上女人是最美最美的人，所以我决定去专研她。”牟元笛要证明一个男人，真的可以做到比女人还要美、还要柔。他表示，把“男旦”和现今的“反串”混为一谈是不确切的，从各自根本意义上来说是有区别的。“戏就是戏，生活就是生活，我演的时候非常清醒，知道自己在演一个女性，所以我要把她演活，但演完了就完了，我还得过生活。”他以高雅艺术形式去诠释男旦一角，从不造作弄姿。

因为牟元笛在舞台上不断地实践，如今他的家人都非常理解和支持他。近年来，他先后在上海大学、美国加州州立大学、丹麦皇家芭蕾舞学校等学府举办艺术讲座和文化交流，并在洛杉矶加州大学首演《我是男旦》时被授予“杰出艺术家”的荣耀。

潮艺馆是潮剧文物展览馆，除了展示潮剧衣饰、乐器、旧歌谱，以及潮洲木偶剧木偶和服饰，也教授潮剧和木偶戏。

潮艺馆为潮剧解码

传统戏曲文化这条道路上，走的走，离开的离开，漫长且不易。2年前开幕的大马第一家潮剧木偶戏艺术展览馆（潮艺馆），是两个潮州女子林玉裳和吴慧玲的爱、希望和结晶。林玉裳是潮艺馆的顾问及策划人，本地潮剧名伶吴慧玲则是馆主。

2014年5月，本地著名金玉楼春潮剧团当家花旦吴慧玲结束了在槟城表演艺术中心的封箱演出，金玉楼春此后只专注演出潮州木偶酬神戏，停演潮剧。历经3代人的剧团留下许多戏服、道具、乐器等珍贵物件。与吴慧玲惺惺相吸的林玉裳，知道她很想找地方安置这些宝贝，便萌生了为潮剧设馆的念头。

林玉裳是潮洲会馆理事，她向历届会馆主席提起设立潮艺馆，以推动潮人文化，前辈们一致同意，并在潮人百年前的俱乐部慕韩别墅支持下，潮艺馆创立了。林玉裳是槟城古迹信托会要员，多年来为乔治市古迹和传统行业积极请命，这回为她所爱的潮剧设馆。吴慧玲以潮剧为一生志业，没了金玉楼春潮剧团，潮艺馆让她再走入戏中。

“潮艺馆是我为潮剧解码的地方。”从小就受父亲和爷爷影响下爱上潮剧的林玉裳说。“我要在这演潮剧，教潮剧，演木偶戏。”吴慧玲说。

不懂潮剧，不是潮人，都没有关系。戏要上演了，吴慧玲粉墨登场了，林玉裳又策划了连场好戏。槟城打铜仔街除了有“姐弟共骑”的壁画，还有潮艺馆。潮艺馆创馆至今一直积极推动潮剧与木偶戏，同时开办相关课程，有兴趣学习传统潮州表演艺术者，可直接向吴慧玲学艺。令戏迷期待的是，馆方会不定期邀请中国潮剧团到来表演交流。