马来西亚观众所熟悉的喜剧表演多源自国外剧集与电影，金凯瑞（Jim Carrey）、憨豆先生（Mr Bean）、周星驰等知名喜剧演员，对观众来说一点也不陌生。他们生动自如的表演，让观众回味无穷，脑海里联想到这些演员脸孔，就能说出他们任一的代表作。长期接受外来喜剧影响，对于本地喜剧表演，观众又抱持了多大兴趣？本地资深演员曾宏辉现身说法，笑匠生涯的点点滴滴。
曾宏辉自1990年就开始接触戏剧，“在马来西亚艺术学院上学时，我还参加了剧艺研究会，之后兼职当演员。当时为本地电视剧全盛时期，有时也接演一些跑龙套角色。因为先天条件（外貌）不足，我在入行的头一年里，不曾试镜成功。如果去青春偶像剧试镜，肯定不会有我的份，换作需要有个性的演员，我们这种有舞台经验的反而比较占优势。我的第一支洗衣液广告播出后，古灵精怪的表演得到青睐，广告也陆续而来。”
身材削瘦，外貌不算出众，黑框眼镜底下掩饰不了一脸傻气，憨厚谦虚的态度带著狂放野心，有梦却又被现实绑架的曾宏辉，戏剧事业已进入第27个年头。“我不是艺术家，我只是个‘匠’。”他坦承自己会为实际生活需求而活，他这辈子不可能像艺术家般洒脱。说到戏剧事业，他已被外界标签为“喜剧演员”，可能向来曝光率高的作品都是喜剧表演，反而自己更希望接受不同角色挑战。“很奇怪，我获奖的作品都是一些严肃的戏，除了喜剧，最近也在尝试不同角色类型，例如半人半狗、解剖医生等。”
他表示，马来西亚人生活存在著各种压迫，政治问题、官员荒谬论点、马币的贬值、房屋的天价等，所以他们需要“笑”。“马来西亚观众其实很爱笑，可能在生活和工作上得不到满足感，因此不想思考太多，比起一些刻划人性丑恶的剧种，他们更爱标题打著‘抛笑弹、搞笑’等字眼的喜剧。”所谓“一笑泯恩仇”，跟马来西亚人的处事作风有关，他们希望借由“笑”来抛掉烦恼。曾宏辉说，“只要观众一笑，就证明演员和观众click上了，他们掉进了我们事先设下的‘圈套’，我们会因此更有动力演下去，这就是我们和观众之间的互动。观众认同我们，必定是因为对我们说的重点感同身受，加上节奏的掌控、情绪铺排、冲突点的爆发等才能让观众真正投入。”
笑的多种层次
“搞笑也有限制，如果感觉太荒谬反而带出一种荒腔走板的感觉，不但观众无法感受，演员也‘演尼’了。”初接触喜剧时，观众的“笑”，对喜剧演员来说是种荣耀。他指出，搞笑有一万八千种法门，但最主要是先面对自己，找出自己好笑的地方和优势。演员必须在外貌上有一定特质才能发挥喜感，曾宏辉补充，“不是所有舞台剧演员都能演喜剧，你必须先放下自己，不怕做坏自己。例如莫文蔚和张曼玉，她们如此漂亮，却不害怕被丑化或一碗面倒在头顶上，她们越认真观众就觉得越好笑，这是认真地搞笑，而金凯瑞则是用夸张表情让观众发笑，各有特色。”
“笑”有很多层次，可以是会心一笑、同情而笑、奸笑等，有些人即便狂笑，但内里却无比空虚，不断释放能量，却没有填补满足到心里。有些人快乐得很安静，却得到身体上的喜悦，这些不是物质能满足的，而这种喜悦仿彿有股能量作燃料，不停延续很长时间。“有时候喜剧不一定是全场爆笑，而是观众离开剧场以后，心理上得到的满足感。其实在日常生活中，有些时候我们也在演戏，例如结婚应酬，脸上总要挂著笑容。朋友举过一个例子，出席葬礼时，如果你发现有的人哭得很惨，有的只是微笑待客，此时最需要安慰的反而是微笑的那位，因为他的情绪无从发泄。情感随著演员每天经历的不同而改变，我们无法每天拿捏精准，所以表演时力度也有所不同，这是舞台剧魅力所在。”
先被踩扁再重塑 领悟“丑”的内涵
享誉全球的法国戏剧大师菲力高里耶（Philippe Gaulier），是小丑（Clown）和丑角（Bouffons）的训练大师，以严厉教学闻名，又以独特的幽默感让学生在一次次的挫败瓦解后，重新将自己塑造起来。曾宏辉曾上过他的课，还被骂得狗血淋头。
“大师曾说一个成功的小丑，应像阵风轻轻地飘进舞台，展现了他的魅力，观众哈哈大笑以后，再次飘离舞台。可是，观众会把这个小丑收在心底，一直回味。”曾宏辉补充，菲力认真点出了马来西亚喜剧演员的不足——喜欢将表情、搞笑和力量全放在脸上，看起来就很cheap（廉价）。“有次我表演给他看，直接被骂‘You are a cheap kebab’，因为在法国有阿拉伯人卖kebab，很廉价、很辣，吃下去后会泻肚子并咒骂kebab，我给他的就是这种感觉。”那次的工作坊让曾宏辉受尽挫折，回到酒店后大声痛哭，却明白了老师的用意。
之后他上网找世界级小丑的表演来参考，他大开眼界地表示：“这些演员太厉害了，他们的小丑并不是我们一般定义的，他们很有内涵。之前也有位台湾的小马老师告诉我，做小丑或喜剧演员不是为了取悦观众，而是要让角色在台上解决他的问题。好像憨豆先生有名的表演，他想要去旅行，但行李箱却装不下他的日用品，于是把裤子剪了，所有东西都折半，只为了解决他行李箱太小的问题。”
台上台下截然不同的自己
一部喜剧里，会铺上多个笑点，观众不笑有著很多因素。可能是之前铺陈得不够好、节奏掌握不准确、表演力度不对等都有所影响。曾宏辉有过类似经验，“喜剧演员有个好处，就是可以犯错，反而会成为笑点。如果观众不笑，我们会继续往下迈进，根本没时间考虑问题在哪里，这些都会在事后检讨，在第二场表演时作更动，希望观众看得更开心。演员进到表演等待区，即粤剧所谓的‘虎度门’，必须保持紧张，因为紧张是我们的动力，如果没有紧张反而演不好。只要出场以后让能量释放，又会再次归零，意思是从‘我’到‘演员’再提升到‘角色’，演完后回归‘我’。”
有次参与一出和回魂有关的舞台剧，因角色要求而必须剃地中海式头发，保留长达一星期。由于赞助商要求加演至两星期，所以中间空出的两三天他只好戴著雪帽上街，整体犹如病人装扮。朋友开玩笑把他的雪帽扯掉，结果被他的发型吓了一跳。他说，“演员常会有这些窘境，平时我也参与相声表演，如果遇到场地太大、回音太大、音响设备不好，那演出肯定也会受影响。”
台上的曾宏辉虽常处在大笑气氛，但私底下却喜欢恬静生活，他喜欢跟太太安静喝东西，不喜欢应酬。“我有时候会站在太太面前排练，她也知道，所以有时会配合我。生活中她扮演一个重要角色，就是把我拉回现实，有时像妈妈，有时又跟我玩在一起。回归到戏剧里，其实我追求的，是希望把心理上的喜悦带上舞台，但现实中如果有导演要求我演夸张表情逗观众，我还是会依从，所以说我是个讨生活的‘匠’，我不是艺术家。”
现实艰难激发艺术光芒
曾宏辉想成立自己的剧团，他思考了很久，却不知道如何开始。“虽然太太很鼓励，但看著孩子长大，我担心没时间兼顾家庭。朋友也出去搞剧团，但成绩没有想像中理想，所以自己也会反复考虑。”在马来西亚从事表演艺术，最好没有家庭负担，收入的不稳定会带给家人不安全感。“戏剧行业没有经济效应，所以当兼职演员较好。生活的危机感和压迫对演员来说反而是好事，很多精彩的演出，角色都是处在一种不稳定、生活不安稳的状况。只有生命到了某种程度的艰难，艺术才会发出耀眼光芒。演出需要寻找不稳定的力量，在台上才会好看，才有惊喜，所以演员情绪常波动大。”他指出，当演员有个好处，经历过不同情绪的搅和后，反而在现实中不容易受骗，因为现在受骗的人，很多都是因被情绪牵引。
现实中，演员需要稳定的力量，比如其他爱好或工作，每当演完一出戏，演员都会进入一种空虚无奈的过渡期。曾宏辉表示，“这时演员间会互相保持联络，但必须学著放手，学学泡咖啡、做手作、寻求信仰等回归现实。”要让角色和演员真正click上其实不是件容易的事，抽离不到是演员自愿不出来。“喜剧只是一种表达方式，毕竟我还有演其他剧种，没试过抽离不了。虽说喜剧和悲剧存在著节奏上的快慢等区别，但对我来说就是种演出风格。”曾宏辉在喜剧中不断寻求突破，希望有朝一日能把真正的心理喜悦，带到台上跟观众分享。”
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