时装周的音乐秀

伦敦
Burberry Prorsum奏至心坎

品牌邀请英国知名音乐人Ed Harcourt、Rhodes和Paloma Faith弹奏演唱，以声声键入心坎的钢琴和独特的醇美嗓音征服现场嘉宾，并与品牌今次发表的秋冬系列主题Bloomsbury，激荡出无比的火花。尤其Paloma Faith以一首《Only Love Can Hurt Like This》的倾情献唱，更在当晚掀起一阵高潮。此外，品牌官方网站上的Acoustic栏目也收录了很多音乐人制作的Burberry原创音乐，足以见得品牌对音乐的重视和青睐。

JW Anderson 褶皱的张力

强尼格林伍德（Jonny Greenwood）是英国另类摇滚乐团Radiohead的吉他手兼键盘手。古典底蕴十足的他，2003年就开始电影配乐制作，而品牌在T台播放的《Proven Lands》是收录在他第二部电影配乐《There Will Be Blood》专辑中。运用定音鼓加强节奏，并伴随著小提琴，营造紧张情绪，符合品牌本季的设计概念，独特性的比例和创新的硬朗轮廓。而令人感到压抑不安的谱曲方式，扭曲张力极具戏剧化，就如设计师运用“褶皱”强化立体感，如扭曲的衣袖、螺旋缝合等，别致造型令人印象深刻。

Topshop Unique 大女人魄力

碧昂丝（Beyonce）以一首《Run the World (Girls)》向全世界呐喊Who run the world？Girls！品牌就是倾心于这股强大魅力和气派，担任混音工作的DJ Jonjo Jury就将这首歌作为本季T台的闭幕音乐。以雷鬼为基调的Pon de Floor，节奏感十足，用以渲染气氛非常合适，再搭配碧昂丝充满爆发力的嗓音，使得整首歌曲更具震撼力和态度。而这种精神完全符合品牌今季的诉求，随意、叛逆且自信。

纽约
Moncler Grenoble极致精神体验

品牌再度与天才制作人Etienne Russo合作，把60位模特们放在被灯光框起来的格子中，感受来自瑞士Pendulum Choir无伴奏合唱团随著机械装置和电子光影的照射下，清唱出被重新编排且混入电子声乐的阿尔卑斯山传统歌曲，令人在现场强烈感受到置身在高山寂静、寒冷和高耸山峦之间的极致精神。

Alexander Wang 怀旧混新声

品牌再与重量级混音大师Frederic Sanchez合作，为配合本季塑造出的个性基调。混音大师选用了加拿大混音师Grandtheft的《Mobbin》为代表，歌曲一开始带有怀旧阴郁黑暗的氛围，随后便被更为轻快律动的电音取代，企图证明这系列除了设计师常用的黑白灰，萤光色也是带动整体系列中的关键亮点。

Marc by Marc Jacobs 吟唱东瀛风

品牌连续选了Geinoh Yamashirogumi为日本动漫电影《AKIRA》谱写作曲的《Kaneda》和《Requiem》两首歌为秀场音乐。新上任的两位设计师参考了日本电玩街头霸王中女孩的形象和日本原宿少女的时尚风格，试图挖掘女孩身上具备的叛逆、强势和酷帅气质，引诱大家进入东瀛风的世界里，那种深沉和带有宗教吟唱的感觉，既神秘诡异却充满个性美。

巴黎
Chanel波普精神

对卡拉格斐尔（Karl Lagerfeld）而言，音乐是他生活中的精神粮食，iPod则是他缺一不可的时尚配件。品牌今季将秀场打造成购物商场，连续播放的曲子从电子乐到流行乐，其中包含了女神卡卡（LadyGaga）收录在《Artpop》专辑中的《Do What You Want》，老佛爷似乎想借由这首歌透露出他想通过香奈儿（Chanel）制作当代艺术的理念，而女神卡卡为这专辑定下的基调就是向波普艺术致敬，这两人对艺术的兴趣相投，可谓英雄所见略同。

Saint Laurent Paris 重磅摇滚风

笃爱摇滚风的艾迪斯理曼（Hedi Slimane）为品牌秋冬时尚注入许多摇滚舞台必备的元素，像是金属、亮片和铆钉等都被装饰在雅致的裙装上，缅怀著金属乐和摇滚态度的60年代。秀一开始，响起了独立摇滚乐团Cherry Glazerr的《Had Ten Dollaz》，主唱的脆弱嗓音混淆著摇滚和梦幻气息，让整个秀场摇动起繁华节奏，到达摇滚精神不灭的境界。

Issey Miyake 简约创意

以“森鼓动”为本季主题的三宅一生（Issey Miyake），秀一开始模特就带著半圆形公事包入场。当观秀者以为只是简单的公事包，但将其展开后，立即变成弹性十足如灯笼般的折叠裙。随著那座犹如树琴的装置乐器EiWada的伴奏，再加上歌手Chiyako高音域的倾情伴唱，两者精彩呈现出一场集合了“工艺、创意、智慧和简约”形式的整合艺术表演，确实令人拍案叫绝。

Givenchy 劲爆电子乐

由国际知名DJ The Martinez Brothers统筹，组合了4首电子音乐打造纪梵斯（Givenchy）秀场音乐。重低音的节拍，引领模特行走在各自的维度，自信展露今季品牌的服装特色。而每一首歌引出的每一系列，电子乐的强劲节拍，都令人心跳加快，满心期待设计师今季秋冬的大作。而这充满部落节奏的电子音乐，刚好与这一季的时尚设计相互呼应，可说是烘托整个时尚秀气氛的重要元素。

米兰
Miuccia Prada 深沉探究人性

对缪西亚普拉达（Miuccia Prada）而言，时装不仅是表象的穿搭工具，更是她对于社会现象或人性思考的辩证。今年秋冬她受到德国电影大师赖纳维尔纳法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）和德国舞蹈剧场大师碧娜鲍许（Pina Bausch）的启发，意图更深沉的探究人性。因此，邀请了曾出演Fassbinder电影《Lola》女主角巴巴拉苏科瓦（Barbara Sukowa）与现场管弦乐队和混音大师Frederic Sanchez，一同演绎多首天才作曲家Kurt Weill的作品，隐约带出了以德国前卫艺术与威玛共和时期为背景的潜在主题。

Gucci 中性浪漫

去年被Calvin Klein Jeans选用为广告首波主打歌曲的《Love Is To Die》，出自美国洛杉矶迷幻摇滚乐队Warpaint的同名专辑中。今季，又被时尚界用作为T台音乐。明快的节奏和流畅的旋律调子，再加上灵骚式的嗓音，让身为独立乐队忠实粉丝的品牌创意总监，用它当作品牌今季的开场音乐，并精彩展露60年代的复古时装精神，迷幻式地呈现出中性浪漫，让女孩们忠于自我。

Bottega Veneta 置身复古意境

先前品牌将过往在时尚展和店铺内选播的曲目收录在《Intreccio Uno》的专辑中，由此可见，品牌创意总监汤马斯麦耶（Tomas Maier）对音乐抱有的热忱、执著和敏锐的鉴赏力。而本季，设计师运用大量的欧普艺术线条结构，令服装更具立体感，还借助《Bye Bye Blackbird》不同演唱者的版本，令人观秀者仿佛置身在电影中60年代和70年代初的复古意境。

Moschino 鬼才迷幻感

新入主品牌的鬼才设计师杰瑞米斯考托（Jeremy Scott），将亲民平价的快餐文化、海绵宝宝和巧克力包装纸等元素，与奢华工艺混合出冲突感，如此细腻幽默的思维为品牌带来新气象。负责T台音乐的Michel Gaubert，用了6首歌曲进行混音，以德国电子乐队WhirlpoolProductions的《From Disco To Disco》作为开场和谢幕音乐。这种迷幻式的电子舞曲曲风，由techno演变而来，人声的随意吟唱和嬉笑更具生动自然，营造出一股难以抗拒的流行氛围和活力。