锦衣战场

时装周的重头戏，不仅止于各家设计师浑身解数的设计，或是别出心裁的秀台妆容和发型。时装秀的场地、装潢与设计，也占据了相当重要的位置。

2015春夏季的秀场布置最不缺乏的,就是创意。无论是品牌自创场景,还是将秀台搬迁至古迹举办大秀都大有人在，势要吸引全世界的眼球！

第三类接触：Louis Vuitton

在为路易威登（Louis Vuitton）所做的第3场时装秀上，尼克拉盖斯奇埃尔（Nicolas Ghesquiere）带领观众开启了一段奇异的旅行。本季，为了庆祝品牌艺术基金会落成，因此特别将该地作为春夏女装的发布地点，并且在服装秀中融合音乐、影片、光影、戏剧、建筑等八大艺术的结合，打造绚丽酷炫的时尚装置艺术。

此外，秀场最特别的设置莫过于开场的那段人像投影的念白片段，画面上男女孩读出灵感来自大卫林奇（David Lynch）电影《沙丘》（Dune）的句子：“一只由3600块玻璃板与1万5000吨钢制成的飞船…旅行于此处开始”，成为了春夏季最与众不同的秀场。

自由仙境：Dries Van Noten

舒适、自由与惬意是Dries Van Noten为2015春夏季风格的基调。向来低调的设计师让T台被铺设成湖畔边的松软绿地，模特们在上面或坐或躺，既像仙子们的轻松聚会，又宛如1970年代某场音乐节的现场重现。设计师比喻，这场秀是为那些热爱自然与节日踏青的女孩所做的设计。

宫中街道：Chanel

上帝用了7天创造世界，而香奈儿的创意总监在2015春夏巴黎时装周创造了Chanel世界，把巴黎街道搬进了巴黎大皇宫。在这个长达374英尺的舞台上，重现巴黎最时髦的街头场景。首先在城市拍摄记录每一处场景的照片，通过计算机程序应用重新组成出3D立体全景，然后用喷墨技术印在画布上，再用木质框架组装起整个舞台场景，建筑物上的阳台以同样的制作原理，打造突出的假阳台使得立体效果更加明显。

除了逼真的建筑物，甚至路面情况也真实呈现，例如人行道、斑马线甚至下水道都复制过来。就连《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby）导演，也叹为观止。认为香奈儿春夏秀就像一场精美绝伦的歌剧，而他的设计像是在演绎精彩剧情般扣人心弦，难以忘怀。

回到未来：Dior

迪奥（Dior）的秀场被设计为发散著氖光的白色圆形场地，让人联想起未来主义电影中的太空舱，极具现代感。作为反差，模特身著灵感来自于18世纪法式宫廷的蓬裙鱼贯而出，给观众一种强烈的时空交错、迷幻的感觉。而是次秀场的音乐，品牌又一次采用法国电子乐手Koudlam的作品，分别是《The Magnificient Bukkake （1756-1785）》和《Ouverture》，伴随模特曼妙的猫步，给人如痴如醉的感觉。

紫色沙丘：Prada

每一年普拉达（Prada）的秀场皆是时尚人瞩目的焦点，本季当然也不例外。是次的秀台是由AMO建筑设计事务所为品牌设计秀台。设计师希望透过舞台的装置能带领人们进入超现实的次元，一种末世的、具有灾难性的庞大氛围弥漫开来。所以品牌将现场打造成一个灰紫色的巨大山丘，让观秀者仿佛置身一个不知名的星球上，营造出神秘的氛围。

老顽童谢幕：Jean Paul Gaultier

本季为保罗高缇耶（Jean Paul Gaultier）成衣系列的收官之秀，原本以为是一场带著忧伤情绪的秀，但这位老顽童却奉上了一出尽显法式幽默的舞台表演。是次的秀，品牌以选美大赛为主题，呈现出老顽童设计生涯中重要的灵感元素与人物，让本该是流泪告别的时刻，却因设计师始终如一的幽默感和戏剧性，变成了欢乐与伤感齐飞的场景。