天国的缪斯

灵感缪斯可能像烟火般稍纵即逝， 也可以是一辈子。而柯德莉夏萍（Audrey Hepburn）、伊莎贝拉布罗（Isabell Blow）、戴安娜王妃（Princess Diana）、戴安娜弗里兰（Diana Vreeland）等人虽已香消玉殒，却依然是当今时尚设计师们的心头好。

“雷”时尚鼻祖 Amy Winehouse（1983-2011）

她的发型像一个蜂巢，高高耸立在头顶。这个“蜂巢”上挂了各式各样的装饰物，或者绑著夸张的头巾；她总是画著夸张的粗黑眼线，飞扬的眼尾都差不多要“飞”到太阳穴；她身上有奇形怪状的文身…如此出位的造型，是为了模仿女神卡卡（Lady Gaga）吗？不，她是女神卡卡的前辈——英国著名女歌手艾美怀豪丝（Amy Winehouse）。以往，女神卡卡造型总是令人津津乐道，一般人可能耻笑她的怪异发型，但时尚圈却会将她可取的造型元素拿来发扬光大。事实上，在女神卡卡之前，艾美怀豪丝才是“雷时尚”的鼻祖。

2003年，20岁的艾美怀豪丝开始崭露头角。2008年是她大放光彩的一年，她古怪的“蜂巢头”、夸张的粗黑眼线居然被时尚界接纳。虽然已故的毒舌时尚评论员Mr. Blackwell说她的装扮像“上世纪50年代的汽车餐馆服务员”，但设计大师却给了她无限关爱，就连卡拉格菲尔（Karl Lagerfeld）也将艾美怀豪丝视为缪斯。

在2008年香奈儿早秋手工定制系列中，卡拉格菲尔颠覆了香奈儿山茶花女郎的优雅形象，女模特们都顶著一个蜂巢头走完了时装秀，让艾美迅速成为时尚界的宠儿。她可以穿Jonathan Kelsey专门为她设计的鞋子，可以和Fred Perry合作推出时装系列，芬迪（Fendi）还曾邀她在巴黎新店开幕式上献唱。2008年秋冬，时尚界的各大品牌时装秀都汲取了来自艾美的灵感。在艾美怀豪丝逝世后的次年，保罗高提耶（Jean Paul Gaultier）在春夏季高级订制系列中，以艾美为灵感女神，令人再度缅怀这位在时尚圈给不少大师灵感的时尚缪斯。

不褪色传奇 Princess Diana（1961-1997）

戴妃（Diana）虽然早逝，但由她演绎的时尚传奇似乎永远不会褪色。无论是她所选择的品牌、使用过的时尚单品，在当年，甚至是现在依然是时尚人的佳话。与凯蒂（Kate Middleton）王妃相较，戴妃的时尚风格更突出，而且热衷高级订制服饰。其中最为人所知，以她为设计灵感的时尚品就是来自迪奥（Dior）的Lady Dior和皮具品牌Tod's的D Bag。Lady Dior会成为当之无愧的“王妃御用包”，源自戴妃和它的一端历史渊源。

1994年，一款灵感源自高级时装的全新手提包在迪奥工坊诞生了，此款手提包名为Chouchou。1995年，Lady Dior手袋首次面市，当时的法国第一夫人Bernadette Chirac在塞尚（Cezanne）艺术展开幕式上将它送给戴妃，以此象征英法两国之间的深厚情谊，至此之后它更成为戴妃青睐有加的御用手袋。

直到1996年，为了向戴妃致敬，征得王妃本人同意之后，这款手袋便被赋予了新的名字——“Lady Dior”。至于为什么叫Lady Dior而不是Lady Diana呢？这是因为戴妃深受全世界人民的敬爱，被欧洲民众亲切称呼为Lady Di，所以这款包包就顺理成章地被称为Lady Dior了。至今，无论是Lady Dior还是Tod's D Bag都是两大品牌的经典热卖款，每年都会以全新面貌示人。

永远的缪斯 Audrey Hepburn（1929-1993）

说起永远又经典的灵感缪斯， 不管是现在还是未来都会榜上有名的， 一定是柯德莉夏萍（Audrey Hepburn） 。至于时装史上最天造地设的一对设计师与谬斯女神组合， 就非赫伯纪梵希（ Hubertde Givenchy） 与柯德莉夏萍莫属。1 9 5 4年， 柯德莉夏萍为电影《龙凤配》（Sa br i n a） 治装而与纪梵希结识，两人一拍即合， 成为合作伙伴及4 0 年的闺中密友。柯德莉夏萍曾描述：“纪梵希设计的衣裳最能代表我自己，与其称他为女装设计师，倒不如称他为‘人格创造者’。”纪梵希不仅在《第凡内早餐》（Breakfast at Tiffany's）塑造出柯德莉夏萍经典的小黑裙形象，连柯德莉夏萍第二次结婚的礼服及儿子受洗所穿的受洗袍也出自他之手，更替她调制出一款名为“禁忌L'interdit”的香水。

无论在柯德莉夏萍生前还是逝世后，众品牌也在不同的时间点推出了以她为灵感的系列。包括莫斯奇诺（Moschino） 、都彭（ S.T.Dupont） 、桃丝熊（Tous） 、菲拉格慕（Salvatore Ferragamo） 、纪梵希（Givenchy）、鞋履品牌莫罗伯拉尼克（Manol oB l ahn i k） 等； 以她为灵感的时尚片更是多不胜数。说她是永远的灵感缪斯，一点也不为过。

时尚教主 Diana Vreeland（1903-1989）

如果说， 可可香奈儿（Coco Chanel） 被誉为“20世纪最具影响力的服装设计师”， 那“永远的时尚教主”则非黛安娜佛里兰（Diana Vreeland，时尚界人称DV）莫属了。

你或许会问， 黛安娜佛里兰是谁？ 她为什么具有如此重要的地位？举最简单的例子，如果不是黛安娜佛里兰的独到眼光，短发名模Tw iggy或许无法在模特儿界立于不败之地；如果没有黛安娜佛里兰的赞赏与支持， 《欲望城市》（Sex & the City） 女主角凯莉最爱的鞋子品牌莫罗伯拉尼克（Manolo Blahnik）也无缘与世人相见。

黛安娜佛里兰没有美丽的外表，阔嘴、大鼻子、下垂的眼尾… 但她却甩开对外貌的不安， 乌黑秀发、鲜红的唇膏与指甲油外加高颧骨上重重的腮红， 打造出强烈的个人风格，出众的品味让她深受纽约《Harper's Bazaar》杂志的青睐，从此开启她传奇的一生。

巴尔曼（Balmain）2013早春、马克雅克布（Marc Jacobs）2015秋冬系列、调香师Clement Gavarry 的Extrava gance Russe香水灵感全是来自于黛安娜佛里兰，而且风格都充斥著复古的情调。可想而知这位时尚编辑影响力多么强大。

设计师的宠妃 Maxime de la Falaise（1922-2009）

2011年春夏， 是一个设计师们集体向圣罗兰（Yves Saint Laurent）老先生致敬的时段。而当人们缅怀那位无可救药的浪漫主义者时，又怎能忘记Maxime de la Falaise。她属于被人们称作设计师宠妃的一类人，或者用更辉煌一些的字眼来形容———大师的缪斯。与其说圣罗兰是在以Maxime de la Falaise为蓝本来设计服装，不如说从她身上，老先生发现了自己属意的那类女人， 那除了吸烟服、透视装之外，更本质的存在。有一种说法，将M axime de laFalaise形容为圣罗兰充满色彩的那一面，而后者的艳丽在当年足以让房间里所有穿得如同火烈鸟一样的女人黯然失色。

同时代的人，如毕加索传记的作者John Richardson，称Maximede la Falaise为一个真正的波西米亚人，一个反叛者。因为她不仅仅美丽时髦、放荡多情，还有著与众不同的女性特质。

百变帽子女王 Isabella Blow（1958-2007）

提起伊莎贝拉布罗（Isabella Blow），相信很多人都会想起已故的鬼才设计师亚历山大麦坤（Alex and er Mc Queen）。伊莎贝拉是他的伯乐，就是因为她的引荐，这位鬼才设计师惊世骇俗的创作才华才得以被大众看见。

除了发掘亚历山大，伊莎贝拉还一手发掘了超模史蒂娜坦娜特（Stella Tennant）、苏菲达儿（Sophie Dahl），设计师菲利普崔西（Philip Treacy） 及摄影师尤尔根泰勒（Juergen Teller）。奇装异服及每每出席公开场合都会戴上的夸张头饰，是伊莎贝拉不变的标识。她的帽饰永不重复，总让人惊喜万分，也因此被时尚人赋予“帽子女王”的称号。

伊莎贝拉是许多艺术家和设计师的灵感缪思，2007年5月辞世后，亚历山大在他的2 008年春夏系列，与菲利普崔西携手合作，大量运用了象征伊莎贝拉的元素，将此系列献给他们的伯乐伊莎贝拉，这也再度强调出她对时尚界的影响与重要性。

我有话说：本地设计师Hayden Koh

经典葛瑞丝

“我觉得已故的时尚缪斯中， 最具代表的是葛瑞丝嘉莉（Grace Kelly） 。她所穿过的服饰， 即使事过境迁也不觉得过时。对我而言， 所谓的时尚缪斯就是要经典， 而且对什么年代的时尚都会造成一定的影响。葛瑞丝嘉莉在26岁时嫁给了莫纳科的王子后，并没有停歇下来， 仍然是时尚焦点。至今， 爱马仕（Hermes）以她为名的Kelly B ag ，依然是很多女生重要的百搭单品。虽然她已过世了3 4 年，关于她对时尚圈的贡献和影响的展览，依旧在世界各地举办。她也是很多著名时尚设计师的灵感启发泉源。所以，经典和高贵非葛瑞丝嘉莉莫属！”