袖珍艺术并不局限于食物,有的人沉迷于植物,有的人醉心于建筑,各式各样生活中所见的物品都能缩小呈现。萧锦辉最初接触的是袖珍美食模型的制作,因此决定专精于此,“食物很多元,中式、西式、日韩、南洋风情,能一直变换。”当然,其中的魅力还包括,美食本身就深具感染力,能勾起回忆、创造话题,也能改善心情。

大千世界缤纷多变,但也纷扰彷徨,萧锦辉醉心于袖珍艺术制作,用巧手创造独一无二的小世界。他的作品生动逼真,虽是按照物品的原型制作,但当中投入的是个人的情感与心思。在新加坡生活逾10年后,从事平面设计工作的他选择回流大马,推动袖珍艺术的同时,也为自己的人生开另一扇窗。

在狮城工作时,萧锦辉已兼职指导袖珍艺术创作,也曾加盟当地一家黏土手作教室Tinkle Arts Academy。在国外以“外来者”的身份生活了10年,家在吉隆坡的他决定回国发展,一来是自己在新国的授课工作因地点局限其实不太稳定,二来是似乎也到了实现梦想的时候。

泰国、中国、台湾和香港的袖珍艺术风气较盛,萧锦辉通常是在网上订购材料,一年也会前往泰国至少两次,“在泰国可以买到迷你的碗碟、椅子等用具,也有直接售卖‘摊位’。每一次去,都会花好几万泰铢(上千令吉)购买材料,装箱时若不谨慎,回来时有一半是碎掉的。”但比起直接购买,更多时候,他选择发挥创意。图中的档口乃他自行制作,装食物的托盘利用小蜡烛改制而成。
泰国、中国、台湾和香港的袖珍艺术风气较盛,萧锦辉通常是在网上订购材料,一年也会前往泰国至少两次,“在泰国可以买到迷你的碗碟、椅子等用具,也有直接售卖‘摊位’。每一次去,都会花好几万泰铢(上千令吉)购买材料,装箱时若不谨慎,回来时有一半是碎掉的。”但比起直接购买,更多时候,他选择发挥创意。图中的档口乃他自行制作,装食物的托盘利用小蜡烛改制而成。

已入不惑之年的他有个计划了好几年的心愿,“我一直想开一家艺术咖啡馆,还因此学了一年烘焙。”为了掌握烘焙技能,他辞工回马,到雪州八打灵再也的一家烘焙学院当全职学生。比起从前上班,当学生时,拥有较多的空馀时间,他趁著空档制作了许多迷你的仿真作品,并上载到社交网站。透过网络的传播和租用“格子铺”售卖作品增加曝光率,吸引了不少人探问是否开办课程。

初学者一般上会从已简化的作品学起,有了基本概念后,在家中自行研究并尝试创作,也可选择参加萧锦辉其他主题的工作坊。
初学者一般上会从已简化的作品学起,有了基本概念后,在家中自行研究并尝试创作,也可选择参加萧锦辉其他主题的工作坊。

一年烘焙课程完结后,萧锦辉再次做了个让人出乎意料的决定。“我回新加坡当烘焙师!”为什么不是付诸行动,开设属于自己的咖啡馆?他笑说:“因为没经验,所以不敢。感觉不管怎么样,自己应该要懂得多一点内部的运作。”这对他而言,不是一件容易的事,“在设计领域已经有一定的资历,但在烘焙界却完全是个从低学起的菜鸟,要被使唤著做事情,洗这个、刷那个的。”

但这样的日子,也持续了9个月,最后让他受不了而回到平面设计领域的,并不是学徒的辛苦,而是一星期一天的休息落在星期一,“没办法和朋友聚会,觉得很失落,再这样下去,就快没朋友了。”于是,视觉传达设计系毕业的萧锦辉重拾平面设计师的工作。无论是学习烘焙、当学徒或后来回返设计岗位,萧锦辉不间断在同时进行的,是袖珍艺术的教学。

除了黏土,袖珍艺术创作也用上树脂帮助定型, 萧锦辉透露, 在材料的使用上弹性相当大,惟必须是非食品类,以避免腐坏或引来蚊虫。图中烧腊饭里的肉类是一次性制作,送进烤箱快速定型,切开后再摆盘。
除了黏土,袖珍艺术创作也用上树脂帮助定型, 萧锦辉透露, 在材料的使用上弹性相当大,惟必须是非食品类,以避免腐坏或引来蚊虫。图中烧腊饭里的肉类是一次性制作,送进烤箱快速定型,切开后再摆盘。

融入梦想中的咖啡馆

这门艺术,在新加坡并不算冷门,找到老师授课不难,但一般上来去只有5到6种类型的作品可学,大多局限于蛋糕和日本餐等食物。反之,萧锦辉最大的特色在于不断创新,近30种本地美食格外吸引人。目前,萧锦辉在雪隆区,包括自己的住家在内,有5个可授课的地点,全在不同的区域,看似好事一件,但原来也存在隐忧,大部分学生只能在周末上课,所以课程和工作坊几乎都只能在周末进行。教学是萧锦辉目前的工作重心,但在这之外,他也希望尽可能地开拓迷你仿真制作,“作品现在也有出售,看见喜欢的都可以买回去,只是比较少这类的顾客,希望将来能和大公司合作,比方说百货公司或是旅游局,可以把它们发展成纪念品系列。”

Kacang Putih是萧锦辉呕心沥血之作,都经过反复地观察和记录,确保食材、色泽、摆设等细节都到位。说到KacangPutih摊,他想起了学生的趣事:“它的步骤是先把那一颗颗细小的零食做好,个别放在盒子里,过后才进行包装,慢慢地把整个档口组装起来。学生在第一个步骤时就要疯了,直到开始包装,才找到当中的乐趣,档位慢慢现形时,更是转为雀跃。”
Kacang Putih是萧锦辉呕心沥血之作,都经过反复地观察和记录,确保食材、色泽、摆设等细节都到位。说到KacangPutih摊,他想起了学生的趣事:“它的步骤是先把那一颗颗细小的零食做好,个别放在盒子里,过后才进行包装,慢慢地把整个档口组装起来。学生在第一个步骤时就要疯了,直到开始包装,才找到当中的乐趣,档位慢慢现形时,更是转为雀跃。”

年初到台湾参观汇聚了当地知名袖珍艺术家的“微团际会——袖珍艺术创作联展”,叹为观止的同时,希望将来能办个展,“或许在累积了100件作品之后吧”,萧锦辉期许。当然,艺术咖啡馆的梦想依然在燃烧,他脑海中不时构想著那一个特别的空间:“是一个把袖珍艺术融入其中的咖啡馆,或许会有一个点餐台,餐单由袖珍版餐点组成,客人指著我的作品点餐。”一年多前,萧锦辉接受访问时曾说“照相,是平面的回忆;迷你仿真创作,是立体的照片”,而所谓立体的照片,或许在不久的将来,就能在咖啡馆里派上用场。

炒粿条摊是萧锦辉呕心沥血之作。
炒粿条摊是萧锦辉呕心沥血之作。