戏偶活起来　雷志伦走出偶艺教育之路

现代娱乐方式多不胜数，似是旧时代产物的戏偶和偶剧却没有因此被淘汰，反之偶艺协会和偶艺节陆续创立、举办。雷志伦2003年成立酷偶剧团，时至今日已17年，也是苏丹依德利斯师范大学幼儿教育组艺术与创意副教授的他说：“偶很神奇，它是无生命的物件，但透过操偶者的操控，就能‘活’起来，发挥不同角色的个性。”

偶的用处很多，教育功能以外，也能运用在艺术表达和儿童心理治疗上。拥有幼儿学前教育及创意艺术双博士学位，雷志伦坦言：“以我个人而言，最想透过偶艺达到教学方面的目标，偶艺活动能协助提升孩子的全能发展，培养他们的创意和解决问题的能力，而这些能力都能运用在生活中。”

虽说现代孩子的学习和娱乐方式比以往丰富，但雷志伦认为，这并不表示偶不再有存在的价值，“孩子喜欢新鲜、多样化、多变化的学习工具和娱乐方式，偶还是有它的特定功能。孩子触摸不同材料制作的戏偶，能认识不同的质感。另外，偶艺活动让他们有机会尝试操控偶，激发智商与创意去解决过程中所面对的问题。偶戏的现场演出也能让孩子感受真实的情感，由偶陪伴孩子度过喜怒哀乐的时光，学习正确的人生观。”

他也提到，家长可善加利用家中随手可得的物件作为偶来与孩子对话、歌唱、讲故事，借此了解孩子的心理，建立有素质的亲子关系，“家长也可使用家庭主题的手指偶与孩子互动，这对他们的语言及小肌肉发展有帮助。”值得一提的是，为满足孩子的学习及心理需求，雷志伦也与教育部科技组合作，制作了小学一年级的马来语及数学网上电视偶艺教学，让孩子的学习变得更轻松，而且透过这个方式，孩子们可以重复点击相关影片，直到完全掌握课程的内容。

Q.偶艺是一个科目还是可以专修的科系?制作戏偶和偶剧表演是同步的，还是两种不同的专业?

答：在马来亚大学（UM）、苏丹依德利斯师范大学（UPSI）及国家文化艺术学院（ASWARA）的戏剧系里头，偶艺是一个3个学分的科目。学生学习制作戏偶、舞台、编剧、声调、音效，灯光、排练及呈现偶剧表演。

在本地的大专幼儿学前教育科系里，戏偶则是教学工具，讲故事、唱儿歌，来吸引孩子学习及培养专注力。制作戏偶和偶剧表演兼修的话，学员学到的技能比较多，他们亲手制作的戏偶是独一无二的，会更了解戏偶的功能并爱惜自己的戏偶。表演者或团体也可以从市场上的玩具店、精品店及网购方式取得戏偶来做表演，特定的戏偶费用会比较高。

雷志伦不时受本地和国外单位邀请，带领偶艺工作坊，内容包括介绍偶艺、制作戏偶、制作戏偶迷你舞台、操控戏偶、声调练习、改编故事及偶剧表演。

偶艺活动　有效提升学生的发展

偶艺通常被看作民间艺术，即便没有高深的学术造诣，也能凭经验和技术赢得人心，作为偶艺家，拥有双博士学位的雷志伦可说是少见的高学历操偶师。2003年，他创办酷偶剧团（PuppetKu's Theatre），2015年于霹雳州丹绒马林（Tanjung Malim）成立酷偶屋（PuppetKu House），在推动和维护本地偶艺文化上，可说是义无反顾、不遗馀力，他谦虚道：“学位和技能必须是并肩的，在大学里，我学的以理论居多，要加强操偶和制作戏偶的技能，就要向国内外专业的偶艺师学习，自己也要不断提升，参加研讨会、工作坊和上网学习新知识。”

雷志伦修毕马来亚大学的艺术行政管理专业文凭后，再取得表演艺术系（戏剧组）学士学位，接著考取艺术系（戏剧组）硕士学位，但也是那时候，他发现要在这个领域里找到有所发挥的工作非常困难，于是下定决心将艺术和教育结合，并攻读博士学位，成功走出偶艺教育这条路，他透露：“在马大教育系（幼儿学前教育）博士班时，我研究戏偶教学来提升幼儿园孩子的情绪及社交发展；在国家文化艺术学院创意艺术博士班时，我研究偶戏表演如何提升学生的智商及创意。研究成果发现，偶艺活动确实能有效提升学生的发展。”

2016年，酷偶剧团连同人人人鼓剧场及摆渡人艺术空间远赴波兰参与AnimArt世界偶剧嘉年华，凭《My Tali》（直译为马来西亚之绳）夺得最佳音乐奖。左为雷志伦。

摒除刻板标签

至于酷偶剧团的创立，雷志伦分享：“2003年到2011年期间，剧团其实没有中文名字，只有‘PuppetKu’，‘Puppet’（偶）和‘Ku’（吾）在本地一般上会被翻译成‘吾偶剧团’。直到2012年，报名参加中国成都第21届国际木偶联合大会暨国际木偶艺术节，表格上我只填写‘PuppetKu’，主办单位把剧团名字翻译成‘酷偶’，我和伙伴们觉得这个名字很适合，因为要有冷峻坚毅的心来坚持偶艺这条艰辛的路。”

他直言，基于早年偶经常用于宗教仪式和法术，也偶尔会出现在恐怖电影的情节里，难免会让人们存有迷思，有所避忌，“偶艺很广，要学习的很多，但我认为首要条件是心里要平安，摒除迷思、没有忌讳，清楚自己是要达到教育的目标。”

值得欣喜的是，酷偶屋的所在地丹绒马林在2017年11月的共和联邦青年峰会上被选为世界首个共和联邦青年城，而该计划除了带动经济，也关注教育的发展。雷志伦认为，这将有助于对推广偶艺，他指，酷偶屋已做好准备和其他城市里有兴趣的单位及机构，联办偶艺流动博物馆、工作坊、讲座，研讨会和表演等。

酷偶屋的空间包括展览厅、资料室、工作室及迷你偶剧场，除了收藏本地传统戏偶，也收藏国外的戏偶，2017年开放参观后，吸引了本地及国外的偶艺爱好者前来，其中包括美国、英国、秘鲁、墨西哥、印度、中国和台湾。

木偶戏走进社区

回溯自己对偶产生兴趣的那一刻，44岁的雷志伦说：“还在念小学的时候，我偷偷把二哥从学校美术课带回来的手偶拿来玩，印象中偶头是深棕色，穿著碎布制成的衣服，因为怕弄坏，我玩了一阵，就赶快放回抽屉里。念硕士时，才开始正式研究国家图书馆的布袋戏表演，那之后就更对这门艺术感到著迷。”

对他来说，操偶不难，难的是把偶演活，“挑战来自和观众的互动，动作、声音的变化等，而所谓杰出的偶艺人必须能够制作属于自己的偶，也能操偶表演，偶要有属于自己的特点，表演则要有自己的独特风格。”

酷偶屋展示及介绍本地不同类型的戏偶，如：皮影偶、掌中木偶、提线木偶及铁枝木偶，这些偶穿上各民族服饰，借此让参观者认识已逐渐被遗忘的传统服装。

这些年来，本地的偶艺文化已有相当大的进展，这对多年来热爱偶艺，并且希望有更多人能倾心于此的雷志伦来说，无疑是莫大的安慰，“早期只有传统皮影戏在文化与旅游部的推广下在社区及剧场演出，但近期掌中木偶戏、提线木偶戏和铁枝木偶戏也开始从庙宇、中元节和盂兰盆节走进社区、文化街及剧场。另外，偶艺节也有所增加，各领域如国家及州图书馆、国家语言局、卫生部的牙医组、马来西亚环境局、皇家警察及教育部都活跃于使用戏偶及表演偶戏来达到工作、教育及娱乐化的理念与目标。”

透过电邮请雷志伦分享偶艺路上的点滴，比起负重前行的个人心情，他似乎更愿意在字里行间透露这些年来偶艺活动的进展，以及偶艺在教育上所能发挥的作用。或许正是因为能在有成绩时受到鼓舞，在挫败时不放大情绪，才能目标明确地在这条路上坚持了那么长的岁月，一如他所说：“这条艰辛的路，要用沉著坚毅的心来坚持。”