左起为策展人拿汀沈陈耀娥、资深画家谢文川及中青年画家杨应平。

为了迎接即将到来的2020新春,连城画廊在李奇茂书画馆举办了“迎春艺术家作品联展”,邀请了逾160位美术界资深老中青画家一同展出高水准的作品。在不同画作媒介下,借由水墨的随性、油画的构图和工笔画的细腻,让人们在七彩缤纷的氛围下迎接新年。

杨觉水彩佳作
杨觉水彩佳作

“一花独放不是春,百花齐放春满园。”连城画廊兼“迎春艺术家作品联展”策展人拿汀沈陈耀娥表示,会在2019年岁末办这一场画展,除了为迎新年,主要是希望拉近公众和艺术之间的距离,让更多人接触本地不同风格画家的画作。“我们也希望能够提供本地各个年龄层的画家一个展现作品的平台。”

陈耀娥与丈夫拿督沈哲初也是马来西亚国际艺术博览会(Art Expo Malaysia)的策展人,早在30多年前便开始搜集中国艺术作品,“走码头”地到全马各地举办画展。陈耀娥指:“这一路发现除了国外艺术家,本地画家的作品也很有看头,可惜的是很多画家到老都没有机会展出作品。于是,我们就下定决心为画家和大众做桥梁,让更多人看见他们的作品。”

谢文川。
谢文川。

她认为,一个好画家除了勤创作,一定要多参观艺术馆及画廊。“闭门造车会局限了创作的空间,画家应深入民间观察和体验,才能使画作更富有生命精神。多看其他人的作品,能间接地学会欣赏别人的画作,发现自己的不足,进而提升技术。”

杨应平。
杨应平。

此次联展汇集了老中青画家一同展出作品,画作媒介也多样化,有油画、胶彩、水彩、水墨画、工笔画、版画等等,风格各异,意趣迥然。有些格调高雅,有的风貌清新;作品中反映了城市及乡村的日常景象,从画家生动地笔触下栩栩如生地展现生活之美。

龚明金油画佳作。
龚明金油画佳作。

陈耀娥呼吁:“艺术的欣赏并非高不可攀,希望无论大人小孩,都能在跨年之际前来观赏本地艺术画作。在艺术熏陶下,共同见证我国百花齐放的书画艺术魅力。”

参展画家对话

在百花齐放的迎春画家联展中,我们专访了参展的资深画家谢文川(83岁)和中青年画家杨应平(44岁),一探不同年代的画家对“绘画”的看法及感触。

杨应平画作,分享的喜悦#2。
杨应平画作,分享的喜悦#2。

说说你年代出身的画家的特点

谢:当时我们没有太多的资源,多数画家都是在比较克难的情况下作画,以出外写生为创作灵感。当时的环境更贴近大自然,所以我们那个年代的画作多了与大自然联系。
杨:我们的年代还是采用传统授课,我认为除了学绘画技巧,在课堂上可以透过人与人之间的相处关系,不像时下年轻人是透过手机来交流,可能我们的作品中会带有多一些的“人情味”吧!

谢文川画作,波德申2017。
谢文川画作,波德申2017。


你认为现代的年轻画家有什么特点/优势?

谢:我们的作品比较保守,更贴近写实生活。现在的年轻人在作画方面可以看得出他们随著时代的变化,风格比较大胆多变,可以创作出天马行空、风格新颖的艺术作品。
杨:网络是年轻画家的优势,他们可以透过不同的管道学画画或观摩国内外画家的作品。这个年代也兴起了很多行业,如:游戏设计、广告、网页等。除了选择纯美术,他们也可以专研商业美术,开创不一样的艺术之路。


时代变迁,你能想像未来绘画的领域会是什么模样吗?

杨:很多东西都数码化,可能未来大家都用电子产品作画,很少实际操作吧?“物以稀为贵”,或许未来懂得在纸上绘画的人更容易被欣赏。我相信这一门艺术是不会消失的,可能是换一种形式持续传承。

杨应平画作,丰收的季节系列#11。
杨应平画作,丰收的季节系列#11。

你认为何谓好的画家/作品?

谢:我认为一幅好的作品,主要是能够让人细品回味;好的画家就要有一定的修养。可能一开始颜色饱和的画作会引人瞩目,但看久了会觉得沉著的用色能带出不同的风味。淡雅中求变化,锋锐的笔尖展出柔中求美。
杨:好的画作就像是记事本,有语言并且能传达信息,可以纪录当代所发生的人事物。观赏画作的人能够透过每一道笔触去感受我们未曾经历、只属于那个年代的风土民情。


在创作时,你是如何寻找灵感?

谢:我一直认为大自然是无穷的,是上天赐予的恩物。年轻时我会到郊外写生,将所看到的直接画入作品中。之后也跟著时代并进,用相机把景物拍下来,事后再加入自己的元素创作。近年因为年纪大了,不方便出门写生,所以风格也从写实的风景画转为半抽像。

杨:我个人以绘画本地水果系列(黄梨)为主,因为我来自南马北干那那(Pekan Nanas),那里早期盛产黄梨。生活周遭的人事物是我作画的题材,我会用相机搜集素材,整合资料后再进行二度创作。正式起稿之前,我习惯用速写或在小纸上先构图草稿。

吴福章胶彩佳作。
吴福章胶彩佳作。


画家这条路好走吗?你会让下一代当画家吗?

谢:画家不好当,尤其在我那个年代,有时候连吃都吃不饱,要卖画谈何容易。我会选择这条路是因为我很热爱艺术和绘画,画画就像是我的天命无法被割舍。这些年秉持著“希望画作能成名,我个人默默无名无所谓”的想法,才慢慢有了今天的成就。我不鼓励我的孩子当画家,除非他有和我一样的想法和毅力,不然很难坚持下来。

这是一份饿不死的工作,虽然一开始父母还是会担心我养不活自己,但这些年看到我的成长也很支持我。单靠卖画为生是比较艰难的,个人是以教画来解决日常开销。如果要走艺术家这条路,我认为要有热忱,前期一定是会比较辛苦,但坚持自己想要的就能够做得长久。平日我会带著孩子去画画,我不会排斥他当画家,让他自由选择。

展览日期:即日起至2020年1月5日
开放时间:上午10时至下午6时(每逢星期一休馆)
地点:Li Chi Mao Art Museum(Google Map/ Waze)
电话:012-7718641 陈耀娥女士