【特写】甜宠剧高糖掳人心

炸裂少女心

中国近年批量生产甜宠剧（或称玛丽苏剧），剧情通常离不开霸道总裁、宠溺恋情，以疯狂撒糖、攻陷少女心为主要策略，迅速引起追看热潮。但，这类剧集故事老套，有的还缺乏逻辑、制作粗糙，让人不禁好奇，究竟凭什么俘获剧迷的心？

韩国以外，中国是另一大量出品甜宠剧的国家，但两者之间，存在一定的差别。前者是基于影视业的蓬勃，而后者则是从网络小说逐步发展成网剧，取得市场的正面回馈后，再大举进入批量生产并且同质化的时代。针对这一点，本地知名编剧陈钰莹认为，剧种的盛行与时代的风潮、市场的需求，和社会的价值观有直接的关系。

 

 

电视剧一向看重爱情元素，不管是恢宏的历史大片，抑或适合阖家观赏的家庭伦理剧，总要加点儿女情长的场面才够滋味。当然，也有以爱情故事为主轴的片子，在电视剧的范畴里，我们一般称之为偶像剧。那，甜宠剧又是如何冒出来的呢？中国媒体这样形容这个新剧种的崛起：“虐恋剧退位，甜宠剧崛起。没有扎心的分手和复杂的三角关系，从头到尾‘撒狗粮’、画面明亮温暖，剧情甜腻、人设完美。”

陈钰莹指，甜宠剧的制作和“类型电影”类似，有一套公式，“比方说英雄电影，电影中段通常会出现大魔王或是主角遭遇很大的挫折，但遇上师父或是一些能让生命发生转折的历程，于是重新振作，最终邪不能胜正。”她说：“好莱坞电影包括我们熟悉的《超人》、《蜘蛛人》等电影都是采用这样的模式。”

 

 

女性视角引发共鸣

综观近年在本地引起较多讨论的大陆甜宠剧《奈何Boss要娶我》、《微微一笑很倾城》、《双世宠妃》、《喜欢你时风好甜》、《致我们单纯的小美好》等剧，大多离不开以下的设计：霸道总裁、欢喜冤家、青梅竹马、默默守候、穿越或来自另一个星球。另外，甜宠剧还有一个共同点，即是男强女弱，女主角通常是受到保护的一方，“甜宠剧以女性视角出发，女性有被保护的倾向，很容易就对剧情产生投射心理，产生移情作用。这和英雄片历久不衰的原因如出一辙，人们希望世界有英雄、正义被伸张，同样地，爱情一向容易引起共鸣，毕竟谁不谈恋爱？谁不想谈一场轰轰烈烈的恋爱？”

追剧容易，恋爱难，于是人们把情感寄托在戏剧上，陈钰莹笑言：“高富帅的另一半谁不想要，但生活中哪有那么多霸道总裁？甜宠剧瞄准的是愿意躲进美好世界的大人群，他们想暂时逃离现实生活，稍微疏解压力。”在某种程度上，她认为甜宠剧过于粉饰太平，塑造与现实脱节的价值观，“有的人能抽离，分得清剧情和现实有差距，但也有不懂得分辨的人，举个例子，投入太深的粉丝在剧中偶像宣布恋爱或结婚时候，会难过得不能自已，甚至做出一些脱序的行为。”

她接著说：“有人辩称网络杀戮枪战游戏只是游戏，但无可否认的是，确实有罪案因它而起。只不过，在这个自由的年代，不太可能直接下禁令，限制大家不准看，就像你不能为了打击假新闻就封锁所有的媒体，只能不断提醒大家注意。”话虽如此，她并不全然否定甜宠剧的存在必要，“不同的剧种充斥市场其实是好事一件，甜宠剧就像甜点，偶尔吃很快乐，但多吃就有糖尿病的隐忧，当成正餐吃，就肯定影响健康。”

 

 

成功模式无尽复制

甜宠剧何以当道？陈钰莹认为与当下的社会氛围和人们的心理状态有直接关系，“台湾在民主改革前处于政治强压的氛围，那时候的电影表现的是台湾人不服输的精神，相信世界是美好的，只要努力奋斗就肯定会有出头天；中国以前的影片也大多是政府宣传片，都在高喊‘打倒日本鬼子！’，直到国家开放、社会稳定后，才开始冒出各种各样的片子。”

以前的人为生存，现在的人为生活，吃饱穿暖后自然会追求心灵上的满足，另一方面，从事影视工作的人在理念上也有了变化，她直言：“在这个年代，主宰影视创作的是市场，是钞票。很多人只要做了几部迎合市场的剧，尝到了甜头，便会以同样的方式，无尽复制。”

 

 

切合现实三观不毁　剧集背负社会责任

陈钰莹有11年编剧/编审资历，她坦言，是在创作2012年播映的本土电视剧《香火》时才真正懂得多作思考，“创作者不能完全被社会趋向牵著鼻子走，观众是被动的，他们不会说‘我想看这种类型的剧，你去写’，而是你带领他们去看你认为有意义、应该看的情节。”她强调：“娱乐的性质不可少，但也要有教育的功能。以赚钱为动机，不愿意背负社会责任的剧集，我并不认同。”

除了脱离现实，人们对甜宠剧的批判还包括肤浅、价值观空洞，关于这一点，陈钰莹并不想一竹竿打翻一船人，“中国市场无疑是亚太区最大，需求量极大，出现供不应求的状况时，自然就会出现滥竽充数的作品。若要追溯甜宠剧的源头，其实是从文字开始的，最先是印刷本的言情小说，同样是内容来来去去差不多，后来随著时代进步，人们开始在互联网创作，写成网络小说，视频拍摄的环境成熟后，再进化成网剧。中国大部分甜宠网剧是由小说改编，最主要的原因就是原创剧本赶不上网剧推出的速度，无论时间成本还是金钱成本都比改编来得高。”

粗制滥造的剧很多，优质的作品其实也不少，中国出品的《琅琊榜》虽不是甜宠剧，但作为同名小说改编电视剧，在呈现上让她相当惊艳，“对我来说，那是一部无比精致的良心剧，但重点就是不是每个人都跟你讲良心。再说，你若看重教育意义，就要承担收视可能不好的打击。《琅琊榜》在中国大卖，在香港却不火，这和社会氛围、生活节奏不无关联，我就曾两次弃剧，两次都是在第一集，香港节奏太快，第一集无法吸引眼球，他们就不会再给你机会。”

 

 

作为甜宠剧的鼻祖，韩剧为何能无往不利？本地又为何拍不出同样的质感？

陈钰莹认为，韩剧擅长营造，也善于造星，可以说是谁拍谁红。“《太阳的后裔》里，宋仲基在医院抢宋慧乔手机的那一幕就是很好的营造，成功创造了浪漫的氛围，而气氛这种东西还有观众的心理投射都需要时间来酝酿，他们捉准了节奏。反之，换作本地，通常会以‘直接抢过来’处理这一幕，不会刻意设计慢动作来营造；港剧也一样，节奏过于明快，对制造偶像也不怎么拿手。”

另一方面，她感叹，中国和韩国如今已用拍电影的规格来拍电视剧，但本地剧组仍然为资金所限，使用的仍是10年前拍摄电视剧的规格，很难制作出高档次的画面。但，她与另一半——本地导演郭富华一同经营的影像制作公司狂人影像不愿对此妥协，最新作品《守百年之约》就抱著就算亏本也要保证画质的决心，“我们总是说做能力范围内的事，但这一次我们尝试做范围以外一点点的事，希望能证明大马中文影视也能做出有质感的东西。”