大马独立电影凭多元文化出位 李添兴留下思考空间

中国影视产业发展兴旺，很多人都得到一席之地，然而竞争太激烈，成功立足不容易。大马独立导演李添兴（JamesLee）刚刚参加完在中国浙江东阳市举办的“2016东盟电影合作研修班”，与其他东盟九国代表通过座谈进行更深一步的影视文化交流，并与中国东盟中心签下合作意向书，有望开拓大马影视作品的新未来。“每个国家的代表导演拍一段10至15分钟的短片，然后会在明年的上海国际电影节亮相。”他说。

透过此次的研修班，李添兴亲身感受到了中国影视业的高度发展，“中国的资金市场及器材技术，可以媲美好莱坞。现阶段中国的制作公司仅靠国内的票房，已经可以生存了，不需要其他国家的市场支持。但是，他们也希望像好莱坞和韩剧一样拓展市场，可以输出全世界，让其他国家也可以接受中国作品。”

李添兴说，好莱坞可以突围而出，是因为他们会买其他地方的剧本，例如泰国或是香港的《无间道》剧本，然后拍成自己的风格。中国有一天也会走上这条路，也可能用其他地方的故事题材，再重新包装。论资金、市场与制作技术，甚至是明星卡司，东盟国家是追不上中国的，但是大马的优势，在于故事题材及文化，“与东盟其他国家相比，多元文化色彩是我们最大的卖点，在故事题材的创作上，会比其他国家更精彩。”他继续说，“中国在泰国拍摄的《人再囧途之泰囧》，反应很好，中国观众看了之后开始对泰国文化感兴趣，同时带动了泰国观光旅游。这是未来双方合作的一个新趋势。”

这次交流会，除了李添兴，同行的还有大马演员颜子斌（Kenny Gan，左起）、监制李欣瑜（Catherine Lee）、《Ola Bola》的女主角陈宝仪（Marianne Tan）及大马旅游局代表Aaron Gan。

李添兴曾经是“大马独立电影新浪潮”重要的开拓者之一，他的作品在国际影评圈子深获好评，也在国际影展上屡获奖项与肯定。10年前，李添兴拍了几部超低成本的数码电影，如《狙击手》、《阿炳重现》、《有房出租》等，连同陈翠梅、刘城达、何宇恒、胡明进等导演的作品，形成一股独立电影新势力。

2004年，李添兴联同陈翠梅、阿米尔莫哈末（Amir Muhammad）和刘城达创立大荒电影制作公司，他开始融入主流，除了转拍电视剧，也接拍马来和中文商业电影，如吴天瑜主演的惊悚电影《瓦煲人肉咖喱》、古装贺岁电影《大英雄，小男人》等。

2011年，“大荒电影”停止运作，隔年李添兴成立个人制作公司“Doghouse 73 Pictures”，主力拍摄广告与微电影。2015年凭《爸我放学了》在新加坡Creative Circle Awards得了8个大奖；今年又在康城国际创意节拿下媒体广告银狮奖。离开主流影视，并不是看不起商业电影，而是觉得没有变化，“主流电影不代表一定是低层次的东西，你看台湾的主流电影好笑又感动，看了很有feel，不会太低能，我们的电影就是缺少了这个的东西。投资者带著跟风心态，看见一部电影大收就一窝蜂跟著拍，我想要创新，这样子才有机会突破，作品才有机会去到不同的地方。”

近年来，他也不拍长片，而是拍摄微电影，只要上youtube搜寻，就能够观赏他的作品。3个月前上载了一部微电影《她》，不变的是他依然喜欢处理都市爱情题材，他说，“这类题材难以有定论，不似《蜘蛛侠》那么黑白分明，我觉得有些观众会想看这样的电影。如果我是观众，我也希望有思考的空间，所以作为导演，我期望作品也能够达到自己看电影时的要求。”

他表示，现在拍短片就像录唱片一样，只是一张名片而已，是不赚钱的。微电影的本钱小，年产量高，导演能够学习与吸收的东西更多，“如果花半年时间拍摄90分钟的片子，结果出来问题一大堆，根本是浪费时间。但是拍摄微电影的时间短，如果出来反应不好，下次我知道更快做出修正。”

他说，“一年拍10部90分钟的电影，是不可能的事，就算可以完成，观众也没时间观看，换成10至15分钟的微电影，观众反而愿意看。这已经是个趋势，网上的观众只愿意看短片，长片就上戏院看好莱坞电影，就算故事题材一般，但是大制作已经值回票价。”他说，网络时代刷的是一种存在感。“每秒钟都有影片上载至网络世界，保持产量，别人才会看到你。现代人消化作品的速度很快，所以创作人要不停地创作，才能够继续生存下去。”