皮影戏变身

即将在年杪上映的《星际大战：侠盗一号》（Star Wars:Rogue One）相信是许多星战迷所期待的，而许多相关周边产品也陆续被引进市场。要是你也是正寻找星战“周边产品”的其中一位，不妨到博物馆一睹星战人物系列的皮影戏偶吧！

皮影戏是马来传统民俗表演，以牛皮制成的皮影戏偶，配上系在某些关节上的竹竿，来控制它们的“行动”。大马皮影戏剧目一般以印度文学著作为基础，如《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》。然而，这些“古老”的故事如今已无法引起一般年轻人的瞩目，他们更热衷电影院新上映的电影，而皮影戏正在慢慢地消失在人群中。“不要问我皮影戏什么时候会消失，我只能说未来它会绝迹。”马来西亚第13代皮影大师莫哈莫达因奥斯曼（Muhammad Dain Othman，又称Pak Daim）曾在一篇报导中说道。

聚集群众　重现观影氛围

“是啊，每样东西都有自己的宿命，我们能做的便是努力将它继续保持下去。”Fusion Wayang Kulit创办人Tintoy Chuo（卓元炳）误打误撞开创新世代皮影戏，成功吸引年轻一辈的目光。他笑说自己也没想到，第一部星际大战皮影戏的上映会吸引如此多的星战迷前来观赏。

当天，许多星战迷都盛装打扮前来出席这场“首映”，看到黑武士“登场”时，还同声欢呼起来。“Pak Daim告诉我，这跟以往民众看到传统皮影剧目主角登场时的反应一样热烈。”将经典电影角色套在传统文化身上，相等于“与时并进”。Tintoy认为，只要遵从传统形式去做，无论皮影戏的角色、剧目是什么，都不会改变皮影戏的本质。

“星际大战”是Fusion Wayang Kulit制作的首个皮影戏偶系列，这个系列一开始只有黑武士（Darth Vader）和天行者（Luke Skywalker）。接著，制作团队将旗下的皮影戏偶衍生到“星际大战”系列、“超级英雄”系列、“李小龙”系列，就连应节的万圣节、圣诞节系列都有相关的皮影戏偶出现。凭借社交媒体的传播力，Fusion Wayang Kulit早在2014年便冲出海外，到新加坡举办了首场海外展览。上个月刚在国家视觉艺术画廊（National VisualArts Gallery）结束了一场展览，10月杪又会到德国与奥地利展出，11月中则会到国家博物馆进行长达3个月的展出。

参加艺术展览　意外走进皮影戏

开始接触皮影戏时，Tintoy不过是为了参加一项展览。该展览以艺术为主轴，没有指定主题，让他苦恼了一阵子。后来，他想到以传统文化为出发点，因此选择制造皮影戏偶。“大马传统文化有很多选择，峇迪蜡染我不喜欢；木雕手工我不在行，所以最终选择了我最拿手的人物塑造。”

Tintoy是一名经验丰富的多媒体角色设计师，皮影戏偶于他而言就是另一种人物角色，于是他在皮影戏偶上植入一些现代化元素。“这样才能跟传统皮影戏偶有区别嘛！”由于本身是星战迷，加上自己特爱黑武士，因此在该展览中展出的便是黑武士与天行者。想起当年的情景，他不禁笑了起来，没有皮影戏知识的他只得与同伴Take Huat（郑得发）分工合作，尽可能在网络上寻找更多相关资料。基于雕刻手艺问题，当时的的皮影戏偶是送到工厂里以镭射切割，“价格可是手工制作的好几倍呢！”

星战皮影戏偶当时引起了好些回响，除了年轻一辈的关注，还引来了皮影戏大师Pak Daim的注意。“当他透过面子书找到我，说要来看我的作品时，我真的很紧张。”大师的莅临让Tintoy非常忐忑，一方面因为大师捧场而高兴；另一方面又担心自己的作品无法“过关”。所幸，最终作品都一一过关，成功得到Pak Daim的认可，才有了今日双方的合作。

注入创新元素　延续传统文化核心

星际大战皮影戏以的电影《星际大战》第四部曲为主轴，剧中除了有Tintoy钟爱的角色，也因剧名“新希望”（A New Hope），冀望皮影戏也有新希望、新憧憬。皮影戏中没有飞船、激光枪等这类东西，要把它搬到投影白幕上，需要反复思量。“好像飞船应该怎么入场、激光枪发射方式等等，我们都商讨了许久的。尤其，Pak Daim要确保这些呈现方式没有违反皮影戏的本质。”于是，他们向许多老同行征求了相关意见，最终才得以拍板定案。

革新的做法免不了会面对其他老行家的质疑：偏离正轨、破坏传统等都是行内人的对现代化皮影戏偶的疑问，但Tintoy认为这些做法只是随著时代的变迁将皮影戏做得更好，“再者，还有Pak Daim这个正统的第13代传人从旁把关，只要稍微有偏离原轨，他都不会答应。”

曾有不少从事相关研究的学者反对Tintoy对皮影戏偶所展开的革新，但这些人最终都被Pak Daim给劝服了，“除了崭新角色，其他细节，包括皮影戏声乐，我们都是按照传统方式来进行。”虽然已经获得认可，但需要面临的挑战仍不少，尤以人手不足为最大问题。团队中，各人都有各自的正职，因此每每进行表演时，都需要配合每个人时间。有时，Tintoy更得亲自调控音效与灯光，台前幕后两边跑。“Take Huat也一样，一人分饰多角，才能完成一场演出。”

推广使命　不轻易言弃

“要是有时光机可以回到过去，那我应该不会再选择做皮影戏偶。”Tintoy坦言，兼顾事业与推广皮影戏是一件非常累人的事，但有些事开始了便不能说停就停。步入这行，了解到更多皮影戏所面对的挑战与艰难，他告诉自己不能就此停下，“就好像你的孩子今天若是有某方面的残疾或面对某些人生挑战，你也不会把它丢掉，而是要想尽办法帮忙完成。”

创新之馀又得保住核心价值，并不容易，每每遇上新角色或新“配件”，都需要花上一段长时间去摸索及研究，甚至与Pak Daim进行“辩论”。即便如此，为了推广及传承皮影戏，无论面临压力或挑战，Tintoy 也会继续向前行。

新世代皮影戏蜕变

1.正规皮影戏备有5元素：白幕、灯光、音乐、戏偶及皮影师。

革新：Fusion Wayang Kulit将灯泡照明改为投影机照明，使荧幕更亮，照射距离更远；麦克风与电脑连接，顺应不同角色登场而转变成不同的声音。

2.传统皮影戏以牛皮制造皮影戏偶。

革新：某些需要以白色示人的皮影戏偶改以塑料材质制作，以保证其展示的颜色。

3.传统戏文以古代神话故事角色为主。

革新：以现代热门话题人物为主，但会在角色身上加入融合特征，如按照传统皮影戏偶的指定姿势、皮偶身型的倾斜度、反派角色添上尖锐牙齿等。

4.皮影戏偶仅有一边的手可以移动。

革新：按照日本动漫《超时空要塞》中女武神（Valkyrie）一角制作出来的皮影戏偶，是世界上首个可以变型的皮影戏偶。它可呈人型亦可转为战斗机。