《快乐梦想人》突显本土特质　让艺术走进人群

有人在追寻梦想的过程中迷失了自己；也有人在追寻梦想的过程中成功攀顶。在这寻寻觅觅的过程中，你是否找到了自己的方向？《快乐梦想人》艺术展邀来了10位追寻梦想的插画家，他们坚决走自己的路，就为了到达梦想的彼岸。

步入吉隆坡成功时代广场（Berjaya Times Square）的正门，大厅处处洋溢著艺术的气息，从面向正门口的壁画到展示厅的画作和雕塑作品，轻易能看见各种不同风格的艺术作品。这正是为期9天的《快乐梦想人》艺术展。

《快乐梦想人》艺术展以推动本地原创为目标，齐集10位艺术家，各自展出8幅作品，希望透过原创作品提升大众对本土艺术文化的理解。现场亦同步展出模型作品，让民众可以感受各种不同的艺术文化。

“本地其实有很多有才华的艺术家，但他们缺乏展示的平台。”联办单位创意窝（Creative Volts）创办人兼策展人之一的郑庆源如此说道。拥有十馀年多媒体设计教学背景的他认为，本地并不乏好的艺术家，却苦于没有发挥的平台。“很多学生在毕业之后都跟我说，这条路很难走。”于是他兴起一个推广概念，开始办起电子杂志《快乐梦想人》。

他笑说，《快乐梦想人》艺术展的起源其实就是这本电子杂志。当初为了让学生有更好的平台而打造这本杂志，并声称无论是不是知名艺术家，都可以将作品和资料寄来，所有收到的作品皆不经筛选，直接刊登在《快乐梦想人》电子杂志里。“当时只是想做一个平台给自己的学生，却意外获得外界热烈的响应，反倒是自己的学生因自信心不足，参与的人数并不多。”

无心插柳柳成荫，因电子杂志获得不俗的回应，郑庆源发现国内其实有大批艺术家，只是苦于没有相应的平台可发挥，导致大马艺术水平一直无法上升。当成功时代广场找上创意窝，想邀请他们办艺术活动时，他们立马就想到了《快乐梦想人》艺术展。运用原有的人脉，创意窝从《快乐梦想人》杂志中选出10位极具特质的艺术家，并邀请他们一起参与这个艺术展，包括龚万辉、锺惠业（Fei Giap）、泰瑟瓦里（Thineswari G）、哈纳菲（Hanafie Shafie）等。“我们期望这不仅是一场艺术展，还是一场‘本地特质’展览。”

创意肖像‧林承辉

参与《快乐梦想人》艺术展的画家林承辉，以惟妙惟肖的肖像画吸引了不少人潮。展出的人像包括李小龙、成龙及各种电影角色。

从小，林承辉便喜欢画画，尤其以画肖像为主，但无法获得家长的支持。“以前我父母很反对我画画，因为他们认为这行‘找不到吃’。”现今，他已经是一家游戏设计工作室的老板，却仍保持画肖像的爱好。他认为，对于想做的事，尤其是创作，必须毫无保留地去做，才不会局限了创作空间。

看见“快乐梦想人”这句话，林承辉觉得，在追寻梦想的道路上必须要有一颗坚定的心。“无论在什么情况下，都不要因为外来的原因而停止了对绘画的热忱。”未来，他希望可以将肖像画送给更多喜欢他画作的人。

民族图腾•Thineswari G

“这不是我第一次参与艺术展，却是第一次展出这么多作品。”泰瑟瓦里（Thineswari G）解释，《快乐梦想人》艺术展的参与画家可以在现场展出8幅个人作品，这数量比她之前所参与过的展览还要多。

从事平面设计多年的泰瑟瓦里在数年前毅然离职，投身艺术界，开始了这场艺术之旅。她解释，在从事平面设计工作时，她仍然保持著绘画的习惯，但这仅限于满足自己绘画的欲望。“当时候画了就收起来，并没有真正跟外界分享。”从小到大都喜欢画画的泰瑟瓦里在大学选科时，选择了一门看起来比较有前景的工作。“虽然这份工作跟艺术有关，但我内心深处还是很喜欢画画。”于是在家人和客户的鼓励下，她中途转型，成为自由职业艺术家。

身为印裔画家，她的作品极具民族与宗教色彩，鲜明的颜色和兴都元素都是她画作的标志。她笑说，这是自己的特色。虽然自己在这一行还算“年轻”，但她希望有朝一日能开办一场个人艺术展，让更多人看到她的特色画作。

机器画风•Hanafie Shafie（艺名：Aku Napie）

所谓的机器画风（Robolism），指的是将人物表情、动物一一变成为“机器人”或“机器动物”的创作。哈纳菲（Hanafie Shafie）表示，机器画风并不常见，与他早前在漫画公司工作时的漫画画风也大不相同，因此为之著迷。在展览初期，大会更邀请他现场绘制壁画，吸引了不少驻足人潮。“真没想到会有这么多人围观，让我很意外。”无疑，观众的反应对他来说是一种肯定。他最大的梦想是办一场属于自己的艺术展，“这也是我在绘画路上最大的梦想与动力。”

积极策展　打造大马原创聚集点

在成功时代广场提出办艺术活动的想法时，也是创意窝共同创办人兼策展人的叶孙鸣表示，他与郑庆源不约而同都想到了《快乐梦想人》艺术展。办展一直是两人的心愿，但苦于资金不足，耽搁多年依旧不曾实现。郑庆源说，“许多商场只愿意提供场地赞助，但活动资金我们还得自己想办法；此次能开办成功全因联办单位愿意全数赞助，从运输、活动摊位到场地都一力承担，这才免去了我们在资金上的难处。”

从策展到展出，创意窝只用了一个月的时间来筹备。叶孙鸣笑说，接获成功时代广场的通知时，仅有一个月的准备时间，“当时就连艺术家都还没联系，我们就‘胆粗粗’答应下来了。”筹备期间，两人皆有正职，唯有趁著周末及下班后的时间一点一点地筹备。在大专院校教授多媒体设计的郑庆源负责与艺术家、院方沟通；而叶孙鸣则负责与联办单位沟通，负责做宣传、接洽这一部分。

除了画作，《快乐梦想人》艺术展现场也展出了约30个模型作品，当中包含了模型艺术家与学生的作品。“这一次我们开放机会给学生参与，让有潜质的学生可以有多一些发挥和曝光的平台。”

虽然获得校方的同意，但包装与运输方面仍然成为一大难题。“运输模型作品要很小心，尤其每个模型作品都长得不一样，加上没有一个专属的运输盒子，一个不小心，就会摔坏模型。”果不其然，当作品运输到展场时，好些模型作品已出现损坏。“有些能修复的，我们便做现场修复，但那些损坏层度太高的，便只能作罢。”

将艺术鉴赏生活化

对于创意窝的宗旨，郑庆源希望可以推广本土文创。他解释，为了让本土文创更具价值，每一场艺术展的背后都必须要有一个理念，此次的理念便是让更多人认识本土插画家。虽然我国设有国家画廊，但郑庆源认为，画廊带给民众的是“高高在上”的感觉。

“艺术必须生活化。”叶孙鸣指出，民众或许不会特别到画廊看画展、艺术展，却愿意亲近摆放在广场的艺术展。“这就是艺术生活化的力量，因为这样的展出让人们觉得更有亲和力。”叶孙鸣进一步指出，台湾、香港皆有属于自己的原创园区，但大马空有众多艺术家，却没有一个聚集点。“众多艺术家各分山头，有自己的小圈子，却没有凝聚在一起。我们想打造一个属于大马的原创园区。”他认为，没有一个凝聚点，就无法培养民众的艺术意识，也无法真正做到提高国内艺术水平。

目前，创意窝正筹备《2017年亚洲插画年鉴》艺术展，届时将邀来亚洲各国艺术家前来大马进行展出与交流。为了推广大马艺术，两人正积极策划更多艺术活动。尽管才刚起步，但两人皆笑说，“早已泥足深陷，无法自拔了。”