展望未来插画风向

以集合及展出亚洲插画作品为主的《亚洲插画年度大赏》日前来到大马办展9天，展出250位插画家的304幅作品，期望以此推广文创概念，从而提升亚洲插画艺术水平。趁著展览期间，我们邀来参展的亚洲插画家，一谈各地插画的处境与趋势。

插画界情况
马来西亚　锺惠业（FeiGiap）

我国插画风气日盛，但与香港、台湾等国家相比，则显得进展缓慢。本地其实有不少人才，但大家都倾向接国外的案子，少有纯本地制作。或许是大家觉得本地市场不大或风险较高，虽然还是有制作公司愿意每年留一笔资金做本地插画图书或动画，但都只是试水温的举动，并不是主要工作。当然，如果只是画作有特色还不足够，还需要想到长远的“生存之道”。我一直都在两者之间寻求平衡，画得快乐之馀，还能喂饱自己。

新加坡　阿果

新加坡插画界情况与大马相似，插画风气并不如日本、台湾等国家那么成熟，且对插画要求不高。以我本身涉猎较深的绘本插画来说，我入行的时候，新加坡的绘本也不多，正好可以填补这个空缺。近5年来，新加坡政府也在积极做插画人才培训，市场上的绘本和漫画也在逐渐增加。教育部会邀请插画家为小学4年级或以下的课本做一些与课程相关的插画；也有官方机构举办绘本创作比赛，推动新加坡绘本市场。

台湾　马克

目前我们的插画情况是稳定和成熟的，早年还可以看到受日本或欧美影响的作品，但近年来有不少独特的原创作品争奇斗艳，很有特色。现在的商业模式也算是成熟，大家只要认真和努力一点就能靠创作养活自己。

香港　伍尚豪

香港印刷业受到科技发展的冲击，是目前的一大挑战，却也是插画家的另一发展机会。香港插画与广告相连，不少商场会找上插画家为其宣传做设计，整体来说较为倾向商业插画。同时，香港也有不少插画家选择绘画特定图像（Icon）为主，在社交媒体上发布其作品，累积人气，并以授权方式卖给商家作为宣传图像。

风格与趋势

马来西亚　郑庆源

目前，大多马来西亚插画家的风格是“没有风格”。画作的辨识度不高，人们难以凭著画作就辨认出作者是谁、来自哪里。本地的插画家受日本和美国影响略深，大多华裔插画家的风格都偏向这两国，失去本土特色；反之巫裔和印裔插画家的作品则更有自身宗教和文化的色彩，更能展现大马特色。譬如印裔插画家的画作中会出现孔雀、大象等宗教代表动物，且色彩对比鲜明。

我本身也在各大专院校兼职当平面与多媒体设计资深讲师，对教育界的情况也略为了解。因市场需求，各大专院校致力培养绘制网络游戏角色的插画人才，这虽对插画家有保障，但也限制了他们的创作发挥。现在，我正与一群插画家一起筹备一些活动和挑战，希望可以邀请大家尝试做工作以外的创作，创作属于自己的作品。唯有做出自己的风格特色后，才能突显自己，拥有更多发展机会。

新加坡　阿果

新加坡目前比较多插画家涉足的应该是绘本及漫画界。早前，我发现因新加坡52年国庆，掀起人们内心对国家的归属与认同，市面上出现大量的怀旧建筑画作。画作里都是上世纪80、90年代时的新加坡旧景及地标，引起了民众的共鸣。

台湾　马克

我还是认为插画这个专业必须与更多其他专业结合，譬如马克与舞台剧结合、马来貘Cherng与日本铁道合作等，都是专业的结合。插画本来就可以结合为动画、网络剧等，而这是我所看到的贪玩创作者的发展前景与方向。

香港　伍尚豪

2000年后香港出现了怀旧趋势，或许是香港发展过于迅速，有些建筑今天还看到，下星期就不见了。我们的地方小，所以许多地方都必须拆建，因此勾起人们的怀旧情怀，开始绘制老建筑、旧街景等，缅怀过去。这些怀旧插画大多以柔情方式展现，因此较常以水彩为作画媒介。

Husky Kevin

香港插画大多为商业插画，一般会倾向卡通人物，因为这不仅可以做平面广告，还能加工制成动画或动漫，以符合现代消费者的口味。要说趋势的话，早前较为新兴的是3D错视图，但同样是摆放在商场、旅游区等，让民众可以拍照，作为商业用途。

大马首次举办《亚洲插画大赏》，插画家们有什么看法？

锺惠业：相比起10年前，大马的画展数量已逐渐增加，但大多都属于小型画展，大型画展一般仅出现在画廊类地区。《亚洲插画年度大赏》在成功时代广场（Berjaya Time Square）大厅举办，只要步入商场就得以接触，加上插画本为漫画、插图类，属于较亲民作品，接受程度较高。

郑庆源：此展览同时展示国内外作品，可借此开阔本地插画家与民众的眼界。本地艺术风气薄弱，用插画类作品较易走入民心，从中进行艺术教育。展览集合了约40位本地插画家作品，商家也可趁机寻找合适的合作对象，促进本地艺术与商业结合。当然，此类展览也增添了各国插画家交流的机会，可从中学习与分享各国插画风气与风格。

伍尚豪：我认为这类型展览是非常好的，可促进各国之间的交流，让大家可以相互学习不同的艺术文化。我也发现大马人看画展的作风与香港人不同，香港生活节奏紧凑，倘若展出的画家是他们所不知道的，他们可能连看都不愿意看；但大马人看画展的作风是慢慢欣赏，即便不认识该画家，也会继续欣赏。《亚洲插画年度大赏》大马站结束后，将到日本和香港展出，届时我希望香港人能放下脚步来欣赏这些画作。

马克：这是我第二次参与《亚洲插画年度大赏》，我发现今年各国参与的作品数量变得较为平均，而马新两地的作品不仅变多了，画作质量也相对提升。此次冲出海外，可以让更多读者看到不同的作品，对插画家来说也是一个很棒的交流平台。

关于亚洲插画年度大赏：始于2015年，由台湾主办。今年首次移展海外，先后到大马、日本、香港等地区，期望借此促进国际插画文化交流，使亚洲插画产业更成熟。协办单位创意窝创办人叶孙鸣表示，这场展览共有10个地区参与，包括我国、台湾、日本、韩国、中国、香港、澳门、新加坡、加拿大和美国。至于在亚洲插画展上出现亚洲以外的作品，亚洲插画协会则解释，取名《亚洲插画大赏》是为了从亚洲出发到全世界，因此亚洲只是出发的“地点”，而非地域性的限制。

空间摆置学问大

《亚洲插画年度大赏》协办单位创意窝共同创办人叶孙鸣表示，此次最大的挑战是整体的展现和摆设。成功时代广场大厅空间颇大，约有4000平方尺，但要将304幅作品放在里面且不显拥挤，是一大难题。“我们必须找到一个可以容纳全部作品，又不失空间的做法。最终我们采用透视的方式将某些作品背对背用铁链和架子夹在一起，呈上下两排摆放在展厅的边缘；而展厅中间的作品则以作品的尺寸归类，贴在展览板上。”他指，透视方式其实蛮危险，有些孩子不小心拉下夹著作品的铁链，导致作品脱落，所幸没有ren任何人因此受伤。

三轮筛选出佳作

创意窝共同创办人郑庆源指出，此次有250位插画家参展，每人呈上5幅作品，共有1250幅。亚洲插画协会在收集作品后先进行了一回筛选。“来到大马后，我们再进行两轮筛选，才有了现场的304幅作品。此次的筛选是以作品的特色及文化背景为准则。画作风格可代表其国家的文化背景，譬如韩国作品中的人物呈现为单眼皮、日本则多为动漫风格，一眼就能辨认。”他希望尽量以多元文化来展现各国插画特色，让民众和本地插画家受益。