【教育】云手文创基金会推大马文化艺术平台　助艺文工作者被看见

推广艺件事不少人会拿本地与国外的文创相提并论，殊不知本地其实有很多优秀的年轻艺术家，只是缺了一个表现的平台。云手文创基金会推出文化艺术资助创作计划——《艺件事》，期盼能让更多艺术文化工作者被“看见”。

走过3个年头，本地文化艺术资助创作计划《艺件事》每年除了会发放一定数额的资金给艺术文化工作者，还会从中吸取经验，推出各种不同的座谈会和工作坊，帮助他们更容易在未来找到资金及发展平台。

“国外的艺术文创气息浓厚，是因为那里的艺术家背后都有一些基金会在支撑，这是本地较为缺乏的，所以我们创立这个基金会，希望能提升本地艺术文创气息。”云手文创基金会首席执行员陈鱼简表示，基金会自2015年成立以来，便以成为大马文化艺术平台为目标，因此早年著重办各种艺文活动，包括舞台剧、座谈会、工作坊、研习营等。直至2017年，基金会发现要提升本地艺文水平除了需要制造氛围，还需帮助更多本地艺文工作者取得发展的机会，因此推出《艺件事》。

最高可得1万令吉资助

艺件事开放予年龄介于18至35岁的艺术家，项目范围不设限，无论是表演艺术、画展、纪录片或社区调查等艺术文创相关创作皆可申请。基金会每年发放10万令吉给至少10项计划，每一项计划最多可以获得1万令吉的资助。“倘若他们只需要3000或5000令吉，我们会把馀额再分给其他有需要的项目，让更多人获益。”陈鱼简解释，基金会会优先分配资金给筛选出来的10个项目，馀额则会资助其他艺文工作者，因此过去两年的20万令吉共资助了26个项目。

申请者所呈上的项目可以是正在筹备当中的创作，也可以是只有概念还未实行的项目。“获选的人有一年时间完成他们的作品，并且需要在获选后参与云手成果发表展。”艺件事一般于6月截止申请，7月完成筛选，8至10月则会发放第一梯次的资金、提供谘询辅导，10月中旬办成果展。陈鱼简解释，虽然10位入围者都必须参与成果展，但并没有规定需要展出已完成的作品，因此还未完成作品者可在展览中展出作品的进度，包括照片、资料简介、现阶段需要什么类型的合作或帮助等，借机将作品介绍给更多人，从中获得更多资源。

倾向高原创性作品

“由于我们的艺文项目范围不设限，因此会按照入围的创作类别，邀来5个不同领域的资深艺术家作为评委，进行一轮面试。”艺件事每年有上百份申请，但因基金有限，仅能从中挑选30个申请者进行面试，并从中选出10名得主。她指出，虽然每一位评审都有自己的评估标准和方式，但筛选准则以4大元素为主：作品的原创性、执行性、时间性和展延性。

陈鱼简指出，虽然有不少人在做创作，但有些作品本质相似，因此会更倾向高原创性作品。同时，在众多申请项目当中，也有不少听起来丰富、美丽但实现不了的计划，譬如作品需要配合特殊场地才能展出，但申请人根本提不出可以实行该计划的地点。“申请人或许也需要做一些功课，告诉我们哪些地方可以完成这个作品，否则我们会担忧给出资金后，艺术家又会因为面临其他问题而将项目搁置。”另外，对作品实践的时间掌握同样重要，因此在申请表格中设有需要解释如何执行和时间分配的一栏。“有些项目只是做了一次就结束了，我们倒是希望它可以持续再做、重复再演，或再延伸发展下去。比如有些研究计划是这个阶段做这一个，另一个阶段可以再做下去，或可以在另一个地方做同样的研究，这样的生命延展性是我们更看重的。”

艺件事并不只是发放资金，同时也扮演牵线的工作。对于落选的作品，基金会也会就自家的人际网络中所认识的单位，为一些申请者介绍偏好赞助这类型项目的个人或公司。“即便没有被选中，没有拿到资金，我们还是会给予其他的支持。”同时，艺件事也会办各类不同的讲座以帮助艺术家更容易拿到创作资金，包括写企划书、如何呈堂、如何做众凑等。“这些讲座都是开放给公众参与，即便不是艺件事的参与者也可前来了解一番。”

艺件事开放给所有艺文创作参与，包括表演艺术、档案记录、人体彩绘、影片等，以创造一个多元的艺术生态。

申请作品种类多元

艺件事每年获选的作品都经过评审团精心挑选，陈鱼简笑说作品类型大不相同却让她留下深刻的印象。其中一个项目是以女性为主题的人体彩绘。艺术家有女性朋友遭受性侵，因不能接受自己的经历而厌恶自己，因此他以人体彩绘带出这个议题，希望能提高人们的醒觉意识和关注。陈鱼简指出，这类的艺术作品与纯艺术作品性质不同，能成为一个让人讨论的平台，带出一些课题。

舞蹈作品《三舌》合起来其实是“活”字，讲诉的是舞蹈家死里逃生的经历。该名舞蹈家在前往刁曼岛时发生船难，大难不死却受伤无法走路。在大马医治时，医生说他以后无法再走路。尔后转到新加坡治疗，医生则说往后只能走路，不能跳舞。由于他原本在德国工作，拥有德国医疗保险，因此最终决定到德国治疗，一年内动了18次手术，才能再次站在舞台上。陈鱼简透露，这个作品上个月在BOH Cameronian艺术大奖中横扫4个奖项，而当初创作的种子基金，便是来自艺件事。

这里也有档案记录类型的作品，如《河去何从》就以跨学科的方式存档旧巴生路的集体回忆。艺术家以各种方式收集人们对这个地方的回忆，同时做起旧巴生路文化导览，使作品整体更丰富。“档案记录在国际上来说是很重要的记录形式，但在大马并不常见。记录下这个区域或国家什么时候有什么类型的艺术作品，对往后做研究的学者很重要。”陈鱼简指出，因本地没有相关资金可申请，因此当艺术家提出以文化导览的角度来做社区研究时，便接受了这个项目。

资源有限　望私企加入

每年都有超过100份申请，却只有10%能得到资助，陈鱼简坦言，资源有限是目前遇到的最大挑战。“其实1万令吉说多不多，说少不少，只能作为一个起端的推手，让年轻人能有一点资金去完成他们的作品，鼓励他们创作。”

许多人认为艺件事给出1万令吉的资金太多，但实际上，这笔钱对一个舞台剧来说只是杯水车薪。她指出，表演艺术制作设计的人力庞大，一个团队起码有10至20人，甚至上百人，倘若制作需要用一年时间来完成，这1万令吉实在帮不了什么。因此，艺件事并不限制参与者仅能申请一项资金，以人体彩绘展为例，申请者就同时拿了“克里申吉寰宇基金”（Krishen Jit ASTRO Fund）和艺件事的资金，来完成作品。

“市场上有一些私人机构愿意给予支持，但这些资金的数目不大，可能每一个项目只能获得5000令吉。如果我们能集合这些资源，便能做出更大的改变。”陈鱼简指出，有些企业想做艺文相关的企业社会责任，却没有专业的团队去办，最终可能就只是到孤儿院办填色比赛。“这类型活动没有后续，也无法推动艺文发展，无法对本地艺术生态发展带来影响。”她指出，10万令吉对一些大企业来说并不是庞大的数目，但能做的事却涵盖到许多不同层面，受众群庞大。单是一个演出就能接触到500人；一个书籍出版能接触的可能是上千人。因此她呼吁有意赞助艺文活动的私企加入艺件事，让这个计划的资金可以变得更多，帮助更多人。

每年10月，艺件事会举办成果展，以展出10位得主的作品。展出内容并不一定是已完成的作品，也可是作品筹备的过程报告，让参访者了解其进度，并可能从中找到其他资源或资助。

办论坛为本地艺术家指路

艺件事第一年的成果展只是单纯的展览，第二年开始则与艺术市集同步进行，而今年陈鱼简希望能提高整体的专业层面，将会在展览的同时举办云手国际论坛。“我们的申请者年龄介于18至35岁，这个年龄层的艺术家还很新，这样的论坛就能让他们看见，除了手上的资金，未来还有什么发展的可能性。”

届时，论坛将分为两大主题：跨界创作以及艺术驻村。陈鱼简指艺术家跨界创作的是这个年代的趋势，因此会邀来海外的教授及独立制作人介绍跨界原创作品，以这样的方式引起参与者的讨论，并且用主讲嘉宾的作品为例子，让本地艺术家知道跨界创作可以怎么做。“论坛和展览都开放给民众参与，现场会以互动形式为主导。”论坛同时会邀来海外艺术驻村负责人，介绍进行艺术驻村的方式与机会，让本地艺术家可以有更多出路的选项。“艺术驻村对原创者来说很重要，需要时间和空间思考自己的走向，探讨自己的作品。”