建筑师沉迷灯管　王俊豪实现光影艺术

只要对一件事足够著迷，运用最简单的材料也能化腐朽为神奇。建筑系出身的王俊豪（Jun Ong）去年在北海以500公尺钢缆和大量LED灯管完成了取名“Star”的灯光装置，也因此打开知名度。灯无疑是现代人的必需品，但对王俊豪而言，人造光源能有更深的内涵，足以成为表现艺术的媒介。

“Star”是个立体的十二角形装置，嵌在北海工业区一栋五层楼高的废置建筑物里，夜里闪闪发亮。有媒体如此形容王俊豪的一炮而红：“灯光因他而亮，他因灯光而亮。”王俊豪直认，那确实是他目前为止，最重要的一项作品。“老实说，那是很幸运的一个项目，遇到对的客户和经理人，而我刚好也很喜欢那座建筑。”

该客户是发展商，在附近有一个酒店新项目，希望透过能引起公众注意的活动带动该地的人流，借此让人们知道新项目正在进行中。对方给王俊豪100%的自由，任由他发挥，他分享概念：“我喜欢几何形状，考虑到是四方建筑，所以便以相反的形状来制造视觉冲突，凸显空间感。现在所见的十二角形，从建筑外看进去，在建筑里面看、从不同的方向看，都有不同的感觉。”

烧钱的团队工作

受邀参与计划前，王俊豪刚结束2015年槟城乔治市艺术节（Georgetown Festival）的行程，当时他展出的作品“WARP”（歪）以透明PVC管结合灯管，刻画槟城的两面，借此诉说制造业在被列为世界文化遗产的弹丸小地蓬勃发展。这项装置让他被看见，进而催生了“Star”，他不讳言：“灯光装置很花钱，是一个团队在做事，包括承包商和技术员，它和画作不一样，画画你可以一个人完成，但是灯光装置没办法。”事实上，“Star”原先的设计比现有的大三倍，但碍于预算，最后决定缩小，“客户觉得现有的小，但我觉得刚刚好。”

“Star”广为人知后，许多不同的机会找上门，王俊豪却有他自己的想法。“有中国和杜拜的商家联系我，希望也为他们打造一颗“Star”，我还没答复。”他有点纠结，“合作形式不够特别，我不希望同样的东西不断重复做，毕竟做得太多，价值会掉。除非是很有意思的项目，才会考虑。”

从英国回马前，王俊豪曾协助从乐团贝斯手变鬼才工业设计师的汤姆迪克森（Tom Dixon）准备在南美洲的展览，在他伦敦的工作室里帮忙了近5个月。最终选择回马发展，虽不间断创作，但父母始终对他正在做的事一知半解。他笑说：“我好像也没真正解释过。之前直接邀请他们到北海看“Star”，他们看了后才发现‘哇，原来那么大’，也看见现场聚集了人潮，好像有点明白我并不是在玩玩而已，是真的把它看作事业来经营。”

回马发展　有利也有弊

王俊豪回国后和学长KyleE一块儿创办了POWIdeas，是建筑师事务所，也做灯光和艺术设计，作品包括刚崛起的雪糕店Inside Scoop、茨厂街火红的咖啡馆Merchant’Lane、新古毛的森林度假屋STICKS等。虽是沉迷于灯光，但王俊豪始终认为，建筑和艺术本该密不可分。他坦言：“我念建筑时，不敢说是杰出的学生，只能说我非常勤快，回想起来，其实我真正想要念的是纯美术，但因为对自己没有信心，所以选择了建筑。”而今，把对艺术的喜爱结合建筑专业，王俊豪成为本地极少数既懂建筑，也通艺术的人。“对现在的我来说，建筑和艺术必须共生，商业性质的建筑可以因为艺术元素的加入变得很时髦新潮。”

积极接案　建立知名度

本地平台少、舞台小，但除了是自己的家，也因材料相对便宜，被视作研发作品和产品的基地。他说：“工作室设在这里，可我们还是能接国外的项目，接下来有个项目在柬埔寨，是为共同工作空间制作灯光装置。在上海实习的经验告诉我，欧洲能做到的，亚洲未必做不到。”

王俊豪坦诚，这份工作确实能带来收入，毕竟它并非高冷的艺术，在大马并非没有发展的空间，“只不过大马人还是相对保守，我们先前的客户几乎都是年轻人，有著比较新颖的概念，接受度也相对宽。”他笑道：“老实说，我们做的东西也相当具实验性。也因为这样，我们希望能接更多国外的案子，建立了不错的名声，才能够让本地的客户对我们有更大的信心。”

大马的消费水平相对低是王俊豪选择回国发展的原因之一，但留在大马，也有它的弊，“这里没有东西可以学！要吸收新的资讯几乎只靠上网，还有不断地出国走动。”他说：“其实当初也不是不能留在欧洲，但若是留下，就必须有一份工作，才能够应付生活。可是我想要自由地创作属于自己的作品。”名声远比所使用的材料来得重要是他跟随汤姆迪克森工作时的领悟，“他的灯其实是中国货，但为什么可以卖那么贵？因为他是Tom Dixon。”

打定主意从亚洲出发，王俊豪虽然没有具体的计划，但已经设下了目标，“我不知道过后会如何发展，但我希望有一天会在欧洲看见我的名字，站上那里的舞台，在那里被人看见。”

不起眼材料　打造互动空间

从小家里用的就是最普通的日光灯，王俊豪说：“我爸是很实在的人，再说日光灯也算是很具大马风格的装置，便宜又耐用。”那是他对灯最早的认识。中学毕业后到澳洲墨尔本深造，接著到中国上海的建筑事务所当实习生，2年后再到英国进修，在不同国家生活，给了王俊豪不同的冲击和创作熏陶。

留学期间，他到伦敦的泰德现代博物馆欣赏（Dan Flavin）的作品，惊艳于这名上世纪70年代负有盛名的极简艺术家用日光灯营造出深沉意境。“欧洲许多博物馆有灯光艺术的展示，也经常举办灯光节，灯光装置被视为公共艺术的一种，和公园里的铜像、雕塑等艺术品一样，不必特地到博物馆或艺廊，而是在日常生活里就能够与之互动。”王俊豪具备建筑师的专业资格，对他而言，实用性始终不能忽略。

在大马，即便有灯光装置，也还是以摆放在购物商场居多，王俊豪认为，其实能做的还有很多。“灯的应用可以很灵活，可以用在不同的场合和场所，也许因为我也是个建筑师，所以灯不仅仅是为了漂亮而作，而是它能够变换空间。”除了展览和工业用途，商业活动、时装秀、音乐录影带的录制，都有灯光装置登场的舞台，王俊豪的作品也确实出现在本地设计师Khoon Hooi和Joe Chia的时装秀上。

回国发展的这2年时间里，王俊豪积极参与活动，为自己建立名声。2015年吉隆坡艺术表演中心（KLPac）庆祝10周年所举办的艺术装置展是他的处女秀，作品的名字还用上了马来语“Awan”（云），取自他居住邻里路牌上的其中一个字。接著，他陆续制作了“WARP”、与啤酒品牌海尼根（Heineken）合作的“Tesseract”（超立方体）、为新加坡灯光节而作的“Bolt”（螺栓）等。