巧手创作微飨宴　萧锦辉以假乱真

大千世界缤纷多变，但也纷扰彷徨，萧锦辉醉心于袖珍艺术制作，用巧手创造独一无二的小世界。他的作品生动逼真，虽是按照物品的原型制作，但当中投入的是个人的情感与心思。在新加坡生活逾10年后，从事平面设计工作的他选择回流大马，推动袖珍艺术的同时，也为自己的人生开另一扇窗。

在狮城工作时，萧锦辉已兼职指导袖珍艺术创作，也曾加盟当地一家黏土手作教室Tinkle Arts Academy。在国外以“外来者”的身份生活了10年，家在吉隆坡的他决定回国发展，一来是自己在新国的授课工作因地点局限其实不太稳定，二来是似乎也到了实现梦想的时候。

泰国、中国、台湾和香港的袖珍艺术风气较盛，萧锦辉通常是在网上订购材料，一年也会前往泰国至少两次，“在泰国可以买到迷你的碗碟、椅子等用具，也有直接售卖‘摊位’。每一次去，都会花好几万泰铢（上千令吉）购买材料，装箱时若不谨慎，回来时有一半是碎掉的。”但比起直接购买，更多时候，他选择发挥创意。图中的档口乃他自行制作，装食物的托盘利用小蜡烛改制而成。

已入不惑之年的他有个计划了好几年的心愿，“我一直想开一家艺术咖啡馆，还因此学了一年烘焙。”为了掌握烘焙技能，他辞工回马，到雪州八打灵再也的一家烘焙学院当全职学生。比起从前上班，当学生时，拥有较多的空馀时间，他趁著空档制作了许多迷你的仿真作品，并上载到社交网站。透过网络的传播和租用“格子铺”售卖作品增加曝光率，吸引了不少人探问是否开办课程。

初学者一般上会从已简化的作品学起，有了基本概念后，在家中自行研究并尝试创作，也可选择参加萧锦辉其他主题的工作坊。

一年烘焙课程完结后，萧锦辉再次做了个让人出乎意料的决定。“我回新加坡当烘焙师！”为什么不是付诸行动，开设属于自己的咖啡馆？他笑说：“因为没经验，所以不敢。感觉不管怎么样，自己应该要懂得多一点内部的运作。”这对他而言，不是一件容易的事，“在设计领域已经有一定的资历，但在烘焙界却完全是个从低学起的菜鸟，要被使唤著做事情，洗这个、刷那个的。”

但这样的日子，也持续了9个月，最后让他受不了而回到平面设计领域的，并不是学徒的辛苦，而是一星期一天的休息落在星期一，“没办法和朋友聚会，觉得很失落，再这样下去，就快没朋友了。”于是，视觉传达设计系毕业的萧锦辉重拾平面设计师的工作。无论是学习烘焙、当学徒或后来回返设计岗位，萧锦辉不间断在同时进行的，是袖珍艺术的教学。

除了黏土，袖珍艺术创作也用上树脂帮助定型，萧锦辉透露，在材料的使用上弹性相当大，惟必须是非食品类，以避免腐坏或引来蚊虫。图中烧腊饭里的肉类是一次性制作，送进烤箱快速定型，切开后再摆盘。

融入梦想中的咖啡馆

这门艺术，在新加坡并不算冷门，找到老师授课不难，但一般上来去只有5到6种类型的作品可学，大多局限于蛋糕和日本餐等食物。反之，萧锦辉最大的特色在于不断创新，近30种本地美食格外吸引人。目前，萧锦辉在雪隆区，包括自己的住家在内，有5个可授课的地点，全在不同的区域，看似好事一件，但原来也存在隐忧，大部分学生只能在周末上课，所以课程和工作坊几乎都只能在周末进行。教学是萧锦辉目前的工作重心，但在这之外，他也希望尽可能地开拓迷你仿真制作，“作品现在也有出售，看见喜欢的都可以买回去，只是比较少这类的顾客，希望将来能和大公司合作，比方说百货公司或是旅游局，可以把它们发展成纪念品系列。”

Kacang Putih是萧锦辉呕心沥血之作，都经过反复地观察和记录，确保食材、色泽、摆设等细节都到位。说到KacangPutih摊，他想起了学生的趣事：“它的步骤是先把那一颗颗细小的零食做好，个别放在盒子里，过后才进行包装，慢慢地把整个档口组装起来。学生在第一个步骤时就要疯了，直到开始包装，才找到当中的乐趣，档位慢慢现形时，更是转为雀跃。”

年初到台湾参观汇聚了当地知名袖珍艺术家的“微团际会——袖珍艺术创作联展”，叹为观止的同时，希望将来能办个展，“或许在累积了100件作品之后吧”，萧锦辉期许。当然，艺术咖啡馆的梦想依然在燃烧，他脑海中不时构想著那一个特别的空间：“是一个把袖珍艺术融入其中的咖啡馆，或许会有一个点餐台，餐单由袖珍版餐点组成，客人指著我的作品点餐。”一年多前，萧锦辉接受访问时曾说“照相，是平面的回忆；迷你仿真创作，是立体的照片”，而所谓立体的照片，或许在不久的将来，就能在咖啡馆里派上用场。