【艺术廊】本地画家柯士鸿　工笔之下 鸟语花香

中国传统绘画统称水墨画，分成写意画和工笔画。这两种画各有特色，写意画以简练的笔法描绘景物，纵笔挥洒、墨彩飞扬；而工笔画讲究细描淡绘、工整细腻。从构思、勾勒到上色，一幅工笔画需经过许多道工序方能完成。

一勾一描，浓淡渲染，每一个细腻的步骤逐步构成一幅画。1998年，本地工笔画画家柯士鸿第一次接触工笔画。当时的他对工笔毫无概念，凭著感觉选择画具，作画的步骤也是随意描绘上色。如今身为工笔画老师的柯士鸿表示，要画一幅好的工笔画，首先要了解其概念及步骤，使用对的作画工具也是重要的关键。

工笔画采用蝉翼和珠光云母这两款熟宣纸，先用笔锋较有弹性的狼毫勾勒笔在纸上描绘，再用以羊毫和狼毫制造的兼笔仔细上色。柯士鸿说，透过手控制力度，把储于笔腹的水轻压至笔锋，这十分考功力。一旦过于用力，流出过多的颜色则会破坏了整幅画，需要重新画了。

颜料方面则有透明的植物颜料及半透明带粉雾感的矿物质颜料，用法和次序十分讲究；通常上色会先采用前者，再以后者罩染覆盖，否则通透光鲜的颜料很难覆盖在较深色的颜色上，整幅画的色调便不易调整。游走过世界各大艺术馆观摩的柯士鸿指工笔画近年来在马来西亚开始探出头，主要归功于科技发达和交通便捷。以往高画质的工笔画范例不多，也无法随时飞往中国“取经”。

从2013年至今，柯士鸿画了约莫70副作品，多以花鸟为主。他都是透过多观察及体会身边的人事物来构思主题。选定作画主题之后，他便会参考其他画家的经典画作，观察该植物的生长规律或动物的神态。从构思到完成一幅一方尺的作品，耗时一个星期。

柯士鸿受中文教育，也很喜欢中华文化，他也常用古代诗词题字。他分享：“工笔画是从第一笔勾勒到最后所盖下的名字刻章都很细腻工整，使用挂轴还是裱轴来展出工笔画，也是以整体的构图与和谐感为主。”

偏爱淡而文雅　内心沉著平静

现代人爱好亮丽的颜色，古代较为淡而文雅的色彩已经不能满足现代人的审美要求，但柯士鸿却依然偏爱淡彩。他说古代战乱时期留下的文化不管是诗句还是艺术画作多以凄美沧桑为主。深受中华文化底蕴影响的他喜欢以淡雅的颜色来作画，希望自己和看画的人可以从画中得到内心的平静。

柯士鸿说：“中国绘画是唯美主义，古代人都想把美好的一面留下来。”在学习工笔画时，柯士鸿临摹过不少画作，他表示作画使他更为沉静、有耐心；工笔画中的唯美也让柯士鸿情有独钟。曾从事建筑工作的他为了专心作画，在条件允许和家人的支持下辞职，当起了工笔画老师，一心一意投身于工笔画之中。

《林鸟啼苦荷》是柯士鸿在甲午年（2014年）的作品，是他在一次登山时被映入眼帘的画面启发而决定下笔。画里，他以俯首观看林鸟的姿态来表现东方人多散点透视的技术。3只林鸟分别站在不同的枯枝上，仿彿在占领地盘，就如人们一生当中努力地争取很多物质来宣示主权，到头来仅有枯枝相伴。柯士鸿想把人生何苦强求的生活哲学融入画里。墨绿和茶褐的色调让整个情景更显凄美与无奈。柯士鸿说他的画风受古代画作影响，都是以伤感为主流，无奈现在淡雅沉著色彩的画作都叫好不叫座。

此外，工笔画在大马的发展远不足以和中国或其他国家比较，现代人都以为工笔画只是普通的水彩画，鲜少人懂得欣赏工笔画的美丽之处。这也是柯士鸿想要在大马传承工笔画的原因之一，让大马人明白工笔画从何而来及其概念，并提供有心学习工笔画的人一个学习及交流的平台。

历史悠久　讲究构图及和谐

工笔画是中华绘画起源之一，也是相当重要的画种，距今约有2000年历史。主要分为三大画科，为花鸟、山水及人物画。与写意画的表现手法不同，工笔画讲究的是整体造型的构图和工整细腻，以清晰的线条勾勒和浓淡渲染来呈现。构思到完成作品留下题款署名的刻章，每一个步骤都细腻处理，考的不仅是画家的画工，更是磨练著他们的耐心。

工笔画发展成熟期为唐宋两个朝代，据唐朝“历代名画记”记述，画家阎立本擅长以工笔画帝王像。宋代则设有翰林画院，推崇了许多当代画家，因此工笔画于宋代便承续五代发展起来。工笔画普遍出现在熟宣纸及丝绢，绢绘扇子早在商朝便开始流传世界各国。据记载，日本天皇还将绢扇作为赏赐功臣的礼物。

本地工笔画画家柯士鸿点出了工笔画讲求整体构图及和谐的要点；与西方画的单点透视技巧不同，工笔画以多散点透视进行作画，采用曲线呈现，较少尖锐方正的物体。工笔画的特别之处也在于它不像西方水彩画一样有光源，因此工笔画通常不会绘上影子。

古代经典工笔画作是以淡雅沉稳的颜色为主，也因为当时战乱影响，艺术文化的呈现方式多以悲苦凄美为主流。反之，现代工笔画颜色较为鲜艳亮丽，作画的风格也因画家而异，不再只局限于花鸟或山水。

除了有古代及现代工笔画的色彩差异，同时也有临摹与白描两个不同的呈现方式。临摹指按照原作仿制绘画作品的过程，工笔画初学者多数以临摹作为源头，从以往画家的经典画作中学习作画手法。临摹是学中华绘画的必经之路，对学习构图和配色都有很大的帮助。

白描则是以纯一墨线勾勒物象的外形，按物体的形状、质感、空间和神态刻画。在线的变化快慢轻重，刚柔润燥之间合理配合；没有色彩作为陪衬，黑色勾勒线在白纸上突显出画家的工整细腻，十分考究画工。