【艺术廊】肢体躁动　思绪归零

《WOMEN·我们》、《自我介绍》、《创造》……

三部实验性舞剧场，以肢体动作，带你探讨社会真实的社会现象。

“无剧场 Noir Dance Theatre”成立于2017年，今年1月25至27日连同“汉风舞蹈团”和“舞续舞集”合作，带出了首个舞蹈剧场制作《WOMEN·我们》。无剧场创办人植昇宇表示，“会发想出《WOMEN·我们》，主要是因为大马的舞蹈圈有近八成都是女人。这个舞蹈表演还带有另一个含义，女人在英文是‘Women’，而汉语拼音来说就是中文的‘我们’。这是无剧场的第一个舞蹈表演，是属于我们的首秀。”

这个舞蹈制作包含了三支现代和当代舞，分别有：无剧场艺术总监植昇宇的《WOMEN·我们》、青年编导孙珮心的《CREATION·创造》和舞续舞集编导陈勇谏的《PLEASE INTRODUCE YOURSELF·自我介绍》。制作总监张婉凌表示，“这次三方的合作是很好的艺术交流，互相切磋才能激发创作灵感。”

实验性舞剧并非一般的舞蹈表演，当中想要表达的讯息，和观众所体悟的或许有所不同。张婉凌说，“实验性舞蹈没有一定的脚本或剧情，是透过肢体语言来呈现一种感觉、氛围，希望观众能带著归零的心来观赏表演。”陈勇谏补充，“我们是看到了一些社会现象，所以想要探讨是否能透过舞蹈将之呈现，这样就形成了实验性舞剧。”

《WOMEN·我们》总时长45分钟，对于编舞植昇宇来说，要把整个作品的精神传达出去，是一个挑战。“这次的舞者平均年龄在20多岁，或许他们还没经历过编舞走过的人事物，在诠释的时候需要做很多功课。在我的部分则是要做好沟通的部分。

何谓女人？植昇宇认为，“女人的定义是因人而异的。有些女人外表很强悍，有些男人内心很女性化；《WOMEN·我们》想要探讨的是内在与外在的性别课题。”

无声的自我介绍

然而，20分钟的《自我介绍》是出自于陈勇谏之手。他说，“从一个人自我介绍开始，我们就能大概地猜到他的性格。在这部作品中，我穿插了一个‘哑巴’自我介绍的场景，我想知道人们是怎么去看待‘没有字眼’的自我介绍。”他补充，“这个社会也有著盲从的现象，我用了‘镜子手法’去呈现一段双人舞。对于这部实验性舞剧，我很期待观众能得到什么体悟。”

来自青年编导孙珮心之手，《创造》时长5分钟。舞者张旭晴说，“这是部比较‘情绪化’的作品，现今社会竞争强大，家长对孩子的期望也很多。整部作品涵盖了青少年在束缚中寻求解放的情感，也是编导透过观察身边的人的故事，所发想的舞蹈。”

这三部看似无关联的小品在记者眼里，隐隐带著同样的讯息。仿佛是从《自我介绍》中去定义《WOMEN·我们》到底是怎样的人，在束缚中挣脱，《创造》出自己的定位与价值。

诉诸20世代的现实捆绑

看似以沉重为风格的三部小品，说的虽然是社会真是的现象，但采用的却是稍作轻松的手法呈现。植昇宇透露，“《WOMEN·女人》会从轻松搞笑的方式去铺成，舞者们在诠释这些诙谐的肢体动作时，氛围才会慢慢地推进到低沉的氛围。其中，还有一个娃娃的道具会出现在舞蹈中，当然含义就交给观众去意会吧！”

作为舞台设计的张婉凌，她表示《WOMEN·女人》的场景采用装置艺术，加强了观众的视觉体验。“黑箱不是一个正规的剧院，我们的表演是二面台。以四季为主轴，用不同的素材来呈现抽像的氛围。不同的小品也会有不同的灯光设计，每一部作品都是我们团队精心打造。”陈勇谏说，“到时候舞者会与观众互动，而这个互动是情感上的交流；不是直白地说出讯息，而是观众隔空来感觉我们的情绪变化。”

《自我介绍》的表演手法与其他小品略有不同，陈勇谏表示他运用了象声音乐来模拟一些在子宫里听见的声音。“从一个细胞慢慢地变成人，到踏入社会，探讨地是生命的起源，所以会采用水声和火焰声去模拟这种感觉。其实这部作品还未完成，因为是自我定义的探索过程，所以它未完待续。”

在《创造中》，会有一些框架式道具。张旭晴形容，“那是一个青年长期被束缚的象征，想宣泄、想挣脱，却又收到现实生活的捆绑。”植昇宇说，“编导是20岁左右，她是以这个年龄层为出发点，去看待年轻人在社会遇到的挫折。”陈勇谏也说，“20多岁是一个不大不小的年龄，在社会是出于尴尬的阶段。很多人在这个动荡的年纪，会放大自身的情绪。外人看起来很小的事，却会被无限放大。对于观众来说或许是另一个共鸣。”

三部舞蹈作品没有设定好的脚本，三个舞团的舞者也在当中磨合、激荡创作。舞者们的妆容和服装都是不哗众取宠，只是注重在肢体动作中，为的是让观众能专心地意会每个动作所要带出来的思想与含义。张婉凌说，“欣赏艺术是人类与生俱来的本能，推广实验性舞剧是我们的工作，只要你愿意进来观赏，我们就是离成功多踏进一步。”