【艺术廊】见佛如见己　妙相般若-子问雕塑艺术展

佛像，有形于佛之形相雕塑、无形于人们心灵的寄托。一座座冷冰冰的白钢佛像，却让懂得欣赏的人获得“妙相般若”，从冰冷中感受到温暖。

来自台湾的佛像雕塑家子问，第二次来到马来西亚办雕塑展。子问名字源自“佛子问菩提”。她在生活中透过修行体悟到通往成佛之路，必须具备一颗谦卑、臣服之心，因此希望能借由相的原创来传达理念。东禅寺美术馆中，陈列著一尊尊富有现代感却又不失庄严的佛像，打破了常人对于“佛像”的刻板印象。

36件展出的雕塑品中，子问跳脱以往的框架束缚，借由突破创新的媒材与技法，利用白钢的表面抛光处理创作，成为当代第一位以白钢呈现佛相的艺术家。子问分享她的灵感来源，“有一次在净心过程中，进入入定状态时，我看到一道光，就像万花筒反射出来的光芒，我称之为‘白之光’。于是在雕塑时，就找来了不銹白钢，它的光泽能呈现出白之光，我便利用它来制作佛像。白钢是坚硬的，同时鼓励大家勇往直前，要有不退转的决心。”

一般我们常看到的佛像，都是以木头、玉、或是陶瓷等较柔软的材质来呈现。不銹钢的锐利恰好与之相反，塑造出高等能量振动的佛相，借由宁静祥和的菩萨形象，注入了炙热的原动力，形成的对比正好触动了内心深处固著的模式。

“白钢给人的感觉是冰冷的，借由菩萨柔软的法相，一冷一热的落差可以带出慈悲、内敛的感觉。除此之外，白钢能够反射，就如同一面镜子，我也希望人们在看这些雕塑品时能够‘见佛如见己’。”

圆满真空　跳脱束缚

展馆里的雕塑品，大多都有著圆环形的设计，并且佛像是悬空的。子问说：“圆，有圆满之意，悬空则是带有空性、真空妙有，仿佛在什么都没有的情况下，却又什么都有。以往我们看到的佛像都是很庄严的，我创作的雕塑则有不同的姿态。菩萨有千百亿个化身，任何肢体神态都有可能，所以就运用了现代的手法套用在传统的佛像，跳脱以往的束缚。”

从历史上来看，不管是什么朝代都有各自佛像的代表作，然而我们应该也要有当代的佛像。白钢是现代的材质，尽显时尚却又能带出佛法与佛性。子问说：“白钢佛像放在任何角落都有时尚感，也不失佛该有的庄严。处处都是修炼场，希望透过作品能够传达正能量和幸福感。”

2015年曾在大马办展，4年后再次来到东禅寺，在“妙相般若”中，有许多佛像雕塑品是第一次展出。子问表示：“《妙相般若》是东禅寺住持有航法师取名的，般若是大智慧的意思，是希望以菩萨千百亿个相形去呈现其智慧与慈悲。”

有形雕塑　佛像创作“心”时代

在乡间长大的孩子，自然与泥土、大地特别亲近。子问早期因缘际会下，遇见启蒙老师林韦龙，经由老师影响开始学习陶艺与雕塑技法，以陶土为塑型基底素材。在学习技法同时，也跟随林韦龙老师修行禅坐，渐渐悟得空性的真义，也发现自己的潜能，于是开始走向独立创作之路。

子问表示，“净心是创造力的源头，每个人都有七情六欲，接触人事物的负能量会让心情不稳定。唯有静下心，净化身心灵方能找回初心。”在制作白钢雕塑品的路上，不看好的人很多，认为以白钢制作的难度很高，吃力不讨好。子问却没有一丝放弃的念头，“人家说白铁炼成钢，一定要有不退转的精神！我总是在净心中找到平衡点，不至于处在消极负面的能量场。”

将自己所感悟的“不退转”融入于坚硬的白钢佛像，为这个时代带来突破性的艺术品，子问坦言希望自己每个作品都能呈现著佛法的真实意。将佛像以现代方式呈现，子问表示：“佛法理应生活化，我认为创新的创作，应放下原有的规则和执著，打破旧有的框架，不是背负著每一个朝代的束缚和包袱。放下有限才能拥有无限，真空才能生妙有。”

在这复杂的社会里，随处都是道场。子问利用白钢的反射性拉近了人与佛的距离，内外合一的创作理念，希望能让更多年轻人愿意接触佛法，传承其精髓。子问说：“我相信每一件作品都不需要多说话，贴近人心的制作更能摄心。先净化自己，真诚地把自己看透彻，才能感化他人，让社会更祥和。”

每一次的净心和制作雕像的过程中，子问更能确信雕塑佛像是她的使命。佛教想传达的智慧，透过子问的双手变成有形的雕塑品，以一种创新的方式传承下去。这次的“妙相般若”为佛相创作带来另一个全“心”时代，亦将带给观赏者全然不同的“心”感受。