国庆长假　艺起熏陶

下周的国庆日长假，是否想感受艺术的熏陶，体验一个与众不同的假日呢？即日起至8月31日，在国家美术馆有本地画家洁希丽关于国家保育类动物的装置艺术及画展；而8月29日至9月1日则是居銮节艺术家驻村的创作成果展演。

2019年居銮节与云手基金会合作，举行为期一个月的艺术家驻村计划。8月29日至9月1日是成果验收的展演，大马装置艺术家李慕义、儿童创作体验工作者张蔚衡和人文历史纪录工作者马亨巴拉（Mahen Bala）3位本地艺术家，将于当天分享自己与居銮居民共同创作的作品。

由于这次的艺术品是经由与在地居民的交流后才发起的构思，艺术家们不到最后的成果验收展演也不晓得成品最终的面貌，对此艺术家们相当期待，这对他们的创作生涯来说是一个新挑战，也是一个学习及成长的机会。

驻村艺术家：李慕义

用当地材料即兴创作

2014年邦咯海岛节，李慕义采用造船时馀下的木头进行雕塑。当地居民也前来参与制作，向造船厂致敬。

一根树枝、一朵花，甚至是一片羽毛都是李慕义创作的材料。他的观察力敏锐，擅长运用不同的材料创作雕塑和装置艺术作品。李慕义会使用居銮在地的物品为创作媒介，并将之与当地文化和课题结合进行创作。他说：“材料本身有语言，而将这些东西创作成不同的雕塑品和装置艺术，则会带来不同的讯息。”

在2014年的邦咯海岛节，李慕义以木头及捕鱼所用的绳索创作出一系列的作品向造船厂致敬，充分体现邦咯岛以捕鱼为生的在地文化。这次进入居銮这座山城，凡事都得经过计划才实行的李慕义透露，想借由这一个月驻村来打破自己原有的创作习惯。“除了创作时所需的工具，我完全掏空自己去参与这次的驻村计划。我不想预先收集居銮的资料，反而是到了当地才去发挥即兴的创作。”

问及是否有信心在一个月内完成作品，他透露自己对艺术驻村的概念，“在不同区域成长的人都会带有当地人的特色，我相信和居民交流过后，他们会给我一些灵感。我想透过自己的观察，结合他们当地人的角度及采用当地的材料一同创作，一定能制作属于居銮的装置艺术。”他补充：“对艺术家来说，作品没有完美及完成的一天。一个月的时间所创作出来的作品将会是最返璞归真的初心，能反映出居民对自己家乡的情感，也带有我这位外来艺术家对居銮人事物所观察到的新元素。”比起创作灵感，李慕义更关注的是展演时的天气、场地的规划、安全性及作品保存，他表示，这将是自己的一大挑战。

驻村艺术家：马亨巴拉

老相机定格居銮

富都（Pudu）的湿巴刹有著许多人的共同回忆，马亨巴拉用相机把城市一角拍下，记录人们的日常。

虽然拿著相机游走世界各地，但马亨巴拉不称自己是摄影师，他更像是人文艺术的记录者。每一张照片和录影，他都不在乎构图或美学，只注重作品所能带出的含义。他表示：“我所有的拍摄技术都是自学的，选择透过影相来纪录和创作，主要是因为想要‘说故事’。”

《南方明信片》是以大马铁路及文化为主的文档纪录，作为记录者的马亨巴拉为此到访过马来西亚各地取景，把眼前所看到的人事物都以影相永远保存。

马亨巴拉出版过一份关于马来西亚铁路记忆和历史的全面文档《南方明信片》，曾到访居銮火车站（Kluang Station）拍摄的他对居銮一点也不陌生。但他认为再度造访并不会局限他纪录在地人文的创作空间。“我认为这是一个重新认识居銮的好机会，也可以借此机会去发掘自己的可能。除了自己所了解的居銮，我想这次可能也可以透过一个月实际居住在这个山城，去看到我以往所看不到的另一个面貌。”

这次的创作，马亨巴拉有了初步的概念，“现在的科技很发达，以致我们可以随手拍照，还可以编辑图像。而这次我将与在地居民一同用传统的相机去拍摄，以一卷菲林拍下居銮的真实面貌。不能删除，也不能重来，每一张照片更显珍贵！”成果展演当天，马亨巴拉将会把参与拍摄者的作品打印出来展示，也会请他们现身为观赏者解说。“我认为视觉艺术家不能躲在展览的后面，应该站出来与人互动，让看照片或影片的人了解作品所要带出的意境和故事，才能真正体现出人文艺术的美。”

驻村艺术家：张蔚衡

挖掘童好艺术

主修英文文学的张蔚衡在毕业后从事儿童艺术体验的工作，这次受邀参与居銮节艺术驻村计划，是希望家长也能带著孩子一同前来感受艺术的氛围，刺激小朋友不同的感官。张蔚衡表示，儿童艺术体验与其他艺术创作的过程不同，“一般我们所谓大人所看的艺术，如：舞台剧、画展，艺术家都会先闭门造车再展示作品。然而儿童艺术体验则是透过小朋友当下的感受及反应，再进行交流，把世界的可能性与想像空间带给他们。”

孩子们对艺术的触觉是最直接的，用不同的方式引导他们创作，体验艺术带给他们的感官刺激。

虽然张蔚衡驻村前预先收集了一些居銮的历史及文化的资料，但她坦言对这次的艺术体验工作坊还是保有开放的态度。“我的灵感往往都是透过‘偷听’、‘偷看’而来的，看过的电影或书籍，生活中的大小事都是我创作的元素。看到什么就做什么，这是我的特色和强项。”

以往张蔚衡以绘画、讲故事、影子戏等等不同的方法引领小朋友去体验艺术，而这次采用的方法则不得而知。“这是我第一次驻村，而我天生就有莫名其妙的乐观，我想这一个月的创作时间对我来说是充分的。我相信自己能发掘当地的小故事，二度创作把这些灵感结合成为另一种感官的体验。”

要大人去理解艺术已是件不容易的事，想要小孩乖乖地配合及体验艺术貌似更难掌控，张蔚衡说：“虽然这是一个难处，但在局限中找方法与小朋友交流，将会开发出不一样的艺术。每个人都懂艺术，而孩子们对艺术的触觉是很单纯直接的。每个创作都从他们身上延伸，当他们把想像中的世界融汇在创作中，他们自然就可以享受艺术。”

居銮节艺术家驻村创作成果展演
日期：8月30至9月1日
地点：南峇山 Mount Lambak
入场：免费
面子书：kluang2.0komuniti

Jayshree Ramasamy 个展

放慢脚步关注自然

2019年7月，两只生病的老虎走出森林，没有攻击性的他们却落得死亡的下场。另一边厢，因人类蓄意破坏森林，导致一只大象因逃难家园而撞向卡车死亡。造成生态失衡的往往都是人类，为了发展而砍伐树林，让动物流离失所，逐渐死亡。我国只剩下200只野生老虎，若人类不停止这些破坏行动，将会加速濒危物种的灭亡。为此，本地艺术家洁希丽（Jayshree Ramasamy）与国家美术馆联合举办“PAUSE... A Collective Consciousness”个展，呼吁民众关注自然生态。

洁希丽在此次个展中展出3种形象及主题各异的艺术装置，以及二十馀幅的绘画作品。走入画廊右侧，迎来第一个系列的画作——“We are here，can you see us？”。昆虫在土壤中的日常被放大和纪录，带来不一样的视觉角度。洁希丽说：“地球上的所有生物都有各自的功能，每一天都各司其职以确保生态自然运作，就连蚂蚁、蜻蜓，甚至是人们厌恶的蟑螂都有自己发挥的作用，希望能借此画作展现出这个人们常忽视的盲点。”

洁希丽除了放大视觉效果，还模拟蜜蜂翅膀震动的声音，让人们在观赏装置艺术时也能有听觉感官上的感受。

昆虫系列以饱和的颜色及大胆的线条呈现。洁希丽指：“有些昆虫是植物的传播媒介，一些则被人类当作药物。很多人在看到昆虫时会感到害怕，第一直觉就是想消灭它。我这次放大昆虫身上的细节，用缤纷的颜色去勾勒它们的体态，是为了让大家去发觉昆虫的美。”

随著一阵低沉的共鸣声，来到了展览的偏角，是一个名为“Mathematician-Apis Mellifera”的蜜蜂造型装置艺术。如今蜜蜂的数量快速递减，世界上多数作物以来蜜蜂传粉，蜜蜂的消亡将给人类粮食生产带来灾难性的后果。这也是洁希丽想透过这装置艺术所带出的讯息。在一旁的Endangered系列则是以木头、金属夹子制成濒危动物形象的艺术品。红色夹子拼凑出动物的轮廓，表达著洁希丽对人类肆意破坏大自然的情感。