生祥乐队演奏客家音乐母语唱出生活感悟

用自己的母语——客家话唱出社会的心声，来自台湾高雄美浓的林生祥用音乐拥抱家园土地。9座金曲奖、10座金音创作奖、2座金马奖，这些是对“生祥乐队”的肯定。他们的音乐突破了语言的疆界，踏上了国际舞台，让更多人听到非一般的音乐。

49岁的林生祥以客家话演绎歌曲，听得懂客家话的人能听出其中的讯息，不了解客家话的人或许也能从中感受林生祥对人事物的诠释，这是他音乐的动人之处。“早期在我接触创作时盛行新台语歌，就想可以用母语来唱歌，音乐本身富有说故事的能力，语言不该成为创作者和艺术作品的障碍，反而能用不同的方法去为事件发声。用母语唱歌更能够让我自如地表达情绪，制作出接地气的作品。”

林生祥自小对音乐产生兴趣，他的创作灵感都是就近的题材。出道20年，第一首母语创作《一久》，讲述著母亲养猪场生意的故事；到群众集资出的专辑《围庄》，离不开社会议题与他个人的体悟。他续道：“讲述社会人生百态的歌曲，对我而言是很有吸引力的作品。我想用音乐与我生长的土地连结，带出当地的艺术特色。”

林生祥总是用铿锵的客家话唱家乡美浓的故事，打从接触音乐开始，他就知道自己的音乐注定是与土地连接在一起，句句歌词都是当地人事物的写照。

生祥乐队这些年创作的歌曲风格多变，有后摇滚（Post-rock）、庞克（Punk）、童谣、民谣等。林生祥早前更尝试多元创作，投入电影《大佛普拉斯》配乐制作，一举夺下第54届金马奖最佳原创电影音乐奖，以及最佳原创电影歌曲奖。片尾曲《有无》还获得了第29届金曲奖最佳单曲制作人奖。

他表示，自己创作与帮电影配乐是完全不同的。“配乐难在当中的音乐要有电影的艺术美彩。有些配乐是电影的情绪衬托，我认为会丧失了音乐的主体性。我希望我的音乐在电影里是‘世界’的表达，但另一方面也要保留我个人的音乐元素在里头。”林生祥笑言：“自己的创作是自由的，而电影配乐就像是我们与剧场导演生的孩子，透过导演给我的感觉，观察演员临场的表演，再加上自己的想法和体会，配乐才逐渐成形，这是电影配乐有趣和吸引我的地方。”

2019年岁末初访马来西亚，林生祥也深深感受到大马族群，在地多元语系的丰富色彩。他透露，目前正在新专辑的创作期，预计今年7月25日将发布新的作品。感受到大马乐迷热情的他表示，有机会想再次来马与我国粉丝交流，分享自己的音乐。

女儿是童谣的创作灵感

除了唱出属于自己族群、拥有地方独特色彩的歌曲，林生祥也推出趣味温馨的专辑《林生祥童谣专辑：头摆头摆》。谈起这张专辑，林生祥眼神变得温柔，充满父爱。“童谣是女儿带给我的礼物”，他说道。

2008年，林生祥的女儿早产，他在女儿一出生后就收到医院要他签下的病危通知单。他感慨道：“我当下深刻体会到生命的无常，女儿教会了我生命的脆弱，也改变了我对世界的看法。我和太太自认能够为女儿做的事很少，有天突然想到可以为她唱歌，所以在新生儿加护病房的会客时间，就抓紧机会唱歌给她听。”

林生祥这一唱，就唱了2个多月；在加护病房中，他开了小型的演唱会，女儿和房中其他的婴儿都是他的听众。“我们每天都开好久的车到医院探望女儿，然而病床附近有几位经常没有家长来看的孩子，护士就把这些婴儿都推到女儿身边听我唱歌。我认为这是女儿的缘分，就在哼哼唱唱中，女儿也健康出院。”

中国苏州迷笛音乐节是中国富影响力的摇滚音乐节之一。生祥乐队于2019年参与该音乐节，台下座无虚席，气氛热闹。

即便女儿出院了，林生祥依旧乐此不彼，常胡乱编写歌曲：洗手歌、摇篮曲等。2012年因参与公部门童谣书写计划，把这些“乱唱”的歌曲汇集成专辑。童谣轻松、愉快的节奏，与《围庄》专辑史诗般的叙事风格截然不同。他说：“童谣制作的原则就是玩乐，不需要太过追求整齐划一，所以邀请了很多小朋友录音，就是要展现孩子们的天真能量。童谣是陪伴女儿成长的纪念品，我也希望这些歌能陪伴其他孩子长大。”

生祥乐队成员介绍（资料取自“云门舞集”）

林生祥 Lin Sheng-xiang
负责月琴、电月琴和主唱，是一位将台湾农民与劳工故事传唱下去的音乐人。美浓子弟林生祥于1994年，和他的乐团“观子音乐坑”投入声援家乡反水库运动的行列，关怀的主题始终围绕著土地与农民。音乐上，林生祥以月琴创作的思路，从增弦、定弦到调弦，实验各种音响性的可能。他将过去4年专注在吉他上的节奏排练，移植于月琴演奏上，综合出一种在现代演出条件改变下，仍能不背离传统的音色。这样来回建构的音乐思考之路，使他的音乐更为诚恳厚重。

锺永丰 Chung Yung Feng
作词人、诗人、音乐专辑制作人、文化行政工作者，与林生祥合作超过15年。出身种植烟草的农家，2000年以音乐专辑《我等就来唱山歌》与林生祥、陈冠宇同获第11届金曲奖最佳专辑制作人奖。2005年以客语歌词《临暗》得第16届金曲奖最佳流行音乐作词人奖。2007年，以客语歌词《种树》再度获得第18届金曲奖演唱类最佳作词人奖。2014年以《我庄》入围金曲奖最佳作词人奖。

大竹研 Ken Ohtake
1974年生于日本。高中时代接触电吉他和热门音乐，大学时代开始触类旁通摇滚、爵士、民谣等各式乐种，近几年潜心钻研木吉他演奏技巧。大竹研透过对音乐理性的拆解与分析，佐以原音弹拨，发挥较插电效果器更富想像力的音响效果，提炼出创新的音乐能量。与林生祥初识于2003年流浪之歌音乐节，此后密切合作演出及创作，受到高度瞩目。2006年《种树》中画龙点睛的演出，2009年《野生》专辑中吉他与吉他默契对话，《大地书房》中的大竹研与林生祥，更是难以拆解的契合。

早川彻 Toru Hayakawa
早川彻是出身于日本爵士乐界、极受重视的新生代电贝斯手，他的演奏风格独具一格，灵动的节奏，是许多亚洲乐人欠缺的。同时，他擅长多样旋律乐器，也使得他在扮演贝斯手的角色时，不局限于低音节奏的线条，而能超越乐器的特色，与合作乐人以共同悠游的姿态，贯穿乐曲。

吴政君 Alex Wu
毕业于国立台湾戏曲学院，擅长南胡、拉丁打击乐器、中国打击乐器、世界手鼓、爵士鼓等多项乐器，学生时代即以优异表现受邀与多位国乐名家同台演出。近年来以国乐素养与多方位的敲击才华，跨足世界音乐、爵士乐、拉丁音乐、流行音乐等领域，曾与张惠妹、江蕙、任贤齐、戴佩妮、日本鬼太鼓座、变形虫爵士乐团、声之动等歌手及乐团合作演出，现为 Montonos 拉丁乐团、丝竹空爵士乐团、声之动乐团团员，并任教于台湾戏曲专科学校。