白油与水彩之舞　感受生命流动

在不同性质的油中滴入颜料、墨与染料，还有水、肥皂及酒精搅动，变化莫测的斑斓世界就在光晕中缓缓形成。谢欣翰藉著油水投影让液体和光流动，让观看的人在流动之间找到跟自己有共鸣的连结——人类与大自然共享的情感。

油水投影（Liquid Light Show）是以油水分离的原理现场作画，透过实物投影机将作画的过程投影出来，这门艺术相当少见。来自台湾的“白油BIO”，原名为谢欣翰，是一位油水投影表演的艺术家；爽朗的他在6年前受到日本某位艺术家的启发而开启了油水投影表演的艺术之路。他坦言：“当时产生了浓厚的兴趣，但在台湾却找不到人教，也不知道要从何取得器具，直到2016年开始摸索后才掌握了诀窍。”

油与水的质地互斥，在相互碰撞、散开再聚拢的状态下，渲染出一抹斑斓的彩韵，色彩迷人。

他的创作素材很简易，水盘中放入油和水，再缓缓地滴入燃料，透过各种质性的液态，透明的、厚重的，碰撞、散开、再汇聚，整个作画过程透过投影机打在一面老墙上，在悠悠音乐的衬托下，迷离的光影瞬息万变。“油水投影的有趣之处在于它们两者是不同的个体，本质上是互斥的，虽然有难以掌控跟无法标准化等许多问题，但就跟这个世界一样，正因为彼此不相同，才能组成多变又美丽的世界。”

问谢欣翰创作灵感从何而来，他说自己向来对不可捉摸的事物著迷。“自然是最美的流动，我要学著去适应它（油与水）并跟它相处，感受而非去控制它。”喜欢观察周遭环境的谢欣翰认为油水投影是一种传递情感的方式，“自然界本来就会有雨水、风、温度等存在你我周遭的作用，我们会因为突如其来的一阵凉意感到寂寞，或是坐在车里看著窗外的雨滴突然想起某个人。我喜欢让一切自然发生，去安排一种不经意的偶然。”

谢欣翰兴趣多元，会的事情也很多；除了油水投影，他也擅长创作装置艺术，把自己的特色透过双手制成实体作品，传达情感与讯息。

他续道：“我的表演都是‘设计偶然’，在一定的范围内即兴，顺应自然地偶发创作。进行油水画的过程，对我来说比较像是一种仪式，一种感受自己的心情或音乐的质地，或是单纯欣赏色彩变化的过程。”另外，谢欣翰也透露喜欢在自己的创作中强调“次元感官”，即是探讨感官之间的共鸣，刺激感觉及联觉。“我希望观赏的人不只是看到色彩，还能‘看到’味道或声音。我们常听到一首歌就仿彿看到了某种颜色或景象，这些感官与感官的知觉碰撞在这个空间里，连结之后再各自成为个体，所以这个世界会因为每个人的感知不同，而产生不同的样貌。”

让内心平静与专注极具挑战

油水投影这门艺术甚少人专研，谢欣翰独自面对许多挑战。初期的难处是不熟悉工具的使用，而近期的难题则是调整内心的状态。他透露，在油水投影表演前需要让自己的心静下来，否则演出当下可能会因为焦躁而无法跟场域融合，就会画得很紊乱，在繁忙的生活静心是一大考验。他笑言：“我喜欢在空灵平静的状态下创作，然而在演出时需要考量观众和场地因素，有时会因此分心，以致自己最喜欢的桥段常常都是在练习时发生。”

另一个挑战则关乎谢欣翰的个性，32岁的他表示自己是个兴趣广泛的人，对他而言最大的挑战就是让自己专注。“我的想法很多，要明确归纳自己的想法和具体执行任务是很困难的。其次就是要左右脑切换，感性与理性的平衡对我而言相当不易。我需要从一个艺术家的个性去学习控管成本、练习时间分配和高效的工作方式，希望自己能成为一个浪漫又懂事，成熟但又保有赤子之心的人，这是3年来不间断的磨练。”

油水投影和人影交叠，形成了唯美的画面。谢欣翰常与不同的艺术工作者合作，用各自的艺术媒介撞击出多元素的演出。

投身艺术行业期间虽是困难重重，但谢欣翰依旧保有作品有机和自然变化的质地。这点让他的油水投影跳脱了现场表演。擅于与不同艺术工作者结合及创作的他，曾参与台湾音乐人邱比的《麻绳》和陈绮贞的《沙发海》两首歌曲音乐视频（MV）的影像创作，在动人的旋律上增添了视觉飨宴。谢欣翰表示，希望能够扩大油水投影的规模，与更多不同类型的创作者合作，撞击出另类的艺术火花。同时希望未来能够结合生活器具及静态展览来呈现油水投影，推出不一样的作品。

“地衣荒物”推广台湾文化

谢欣翰生于1987年，有个很别致的英文名“白油BIO”，第一次听闻这个名字就忍不住问了来源。谢欣翰透露这个名字与小时候的电玩角色有关，“小时候很喜欢一个跳舞的电玩角色名字叫做BIO，它是个舞蹈动作很怪却又很酷的僵尸。BIO也是生物的缩写，僵尸是一个介于死人跟活人之间的存在，让我对这个英文名字很有感觉，国中就开始用这个名字。”
至于“白油”，则是取自BIO的音译。他说：“‘白’是最自由的颜色，可以添加任何东西；‘油’这个字又和水跟自由的‘由’相关，而我的创作媒材正是水跟油，组合起来就成了‘自由的水’的概念。”

谢欣翰除了是创作油水投影的艺术家，他还有另一个身份——“地衣荒物”（Earthing Way）的创办人。“地衣荒物”创立于2016年，以创办风格选物店为契机，运用多样化的视觉与艺术背景持续推广台湾本土文化内涵，店内贩售当地当代工艺家作品、早期的古物民具，同时举办物件展、工作坊、音乐会与生活风格讲座等多元类型的艺文活动，拥有丰富的艺术家串连合作经验。

“‘地衣’是生物在开疆辟土的时候第一个长出的植物，也是土地的衣服。 ‘荒物’是指使用原始素材制作的生活器物，‘地衣荒物’就是为自己的土地穿上衣服，让物品回到最原始的样子，有反璞归真跟守护土地的含意。 ”

地衣荒物选物店是谢欣翰创办的艺术空间，也是第一次表演油水投影的场地。这里承载著谢欣翰内心对艺术的热忱，犹如梦想及灵感的发源地。

在地衣荒物里，每一处都有谢欣翰对台湾这篇土地的执著，每件物品都有各自的故事，走入店里仿佛时间就凝结在安定的一刻。谢欣翰的第一次油水投影表演就是在这空间悄然发生。他回忆道：“当时是跟台湾歌手阎韦伶合作演出，她现场混音演唱，我将光与色彩投影在她的音乐上，感觉非常紧张跟兴奋，能够用画将现场气氛完全渲染成另一个奇幻的空间，是一种很迷人的感受。”

谢欣翰的艺术气息渲染著整个选物店，在这空间注入流体、液态光雕的元素，发展出非一般的舞台空间美学。他期许未来能有更多跨域的合作，开创另一个艺术面貌。