空灵碟音　蕴无限可能

有一种乐器，像是来自外星的飞碟：
有一种声音，来自手的温度、来自大地深处。
用手掌、掌心、指腹在圆弧形，外观奇特的乐器上轻敲，
发出的声音细柔温和、延音悠长，
每个震动在手与手碟的交会下泛起了共鸣。
李承宇（Angus）作为台湾的手碟音乐家，
他声声的敲击与手碟这新奇的乐器一起铺成一条与众不同的音乐之路。

李承宇对手碟一见钟情

早前，李承宇受Future of Wellness（FoW）的邀请来大马演奏手碟（Handpan）。“手碟”这个乐器听起来让人误会是DJ的“打碟”，上网搜寻了一下看到的是一个类似铜鼓，却能发出不同旋律的乐器。

李承宇介绍，手碟是一个很“年轻”的乐器，2000年由瑞士的菲力霍那（Felix Rohner）和萨宾娜谢雷（Sabina Scharer）所发明。它的形状很独特，正面是从千里达钢鼓演变而来，而背面则像是印度的陶罐鼓。“这个乐器在弹奏上没有一定的规范或规格，由于它面世时间不长，因此演奏家可以在手碟上发挥出一些新颖有趣的玩法，在变化性上保有相当大的空间。”

手碟的材质变化很大，早期以汽油桶制作，后来用的材料越来越好，开始使用高钛钢。“高钛钢材质的声响很好，但很容易生锈，所以就延伸出在高钛钢外面做氮化处理的制作方式。近几年又有人以不锈钢来制作。材质一直在改变，演奏的方式也会随著材质和介面而不同。不锈钢的延音较长，材质较软，因此弹奏方式就会比较轻柔。”李承宇说。

他续道：“无论在台湾或大马，认识这个乐器的人都不多。手碟的音乐被归类在世界音乐（World Music），也被称作是民族流行音乐（Ethno Pop），它所发出来的声音容易让人联想到原住民或宗教，是比较空灵、有共鸣的声响。”

在印尼的初相见

李承宇回忆首次接触手碟，他说：“第一次看到这个乐器是在大学时期，在宿舍从优管（YouTube）看到的。当时就深深被吸引了，因为这个乐器包含了打击和旋律的元素。我在网络上陷入疯狂找碟的旅程，不过资讯在亚洲不太多。毕业后我到印尼工作，才在当地的乐器行看到了这个乐器。手碟虽然来自瑞士，但印尼也有人在制作。我花了整整一个月才自学成功，打出了声音。”

如今27岁的李承宇拥有了自己的工作室，售卖乐器之馀，也从事手碟表演和教学工作。手碟经由他的手，发出了元素多变的曲风。“一开始很多手碟音乐家会用打击乐的方式去演奏手碟，呈献一种民族感比较强的乐风。但现在手碟音乐家开发了很多玩法，或是加入不同的元素如摇滚或电音，手碟就会马上变得很爵士。我相信越来越多人会欣赏除了打击乐风格以外的手碟音乐。”

能引起听众共鸣　就是好音乐

李承宇游走世界各地表演手碟，这款来“自外太空的乐器”让他结识了不少志同道合的朋友。他笑言：“常会有人说我的手碟很像锅子或盾牌，但正因为它的外观，人潮才容易聚集。它的声音不大，人们需要靠近才能听得到，声音也是很多人不曾听过的，走到哪儿都能引人注目。手碟拉近我与听众距离，也让我比较有胆子与不一样的人交流。”

李承宇感叹，作为一个手碟演奏家是孤独的，要找到能彼此分享演奏技巧的音乐家甚是难得。他曾与不同的艺术工作者，如：舞者、歌手、小提琴演奏者或其他乐手，甚至是文字工作者合作表演。早前便与油水投影艺术家谢欣翰（白油BIO）在大马联袂演出一场视听觉表演。

他的创作灵感来自生活，比方说自己的人生经历、旅途的体验或别人的故事，每一次的体悟都是他灵感的种子。

除了材质，手碟也有大小之分，其直径一般介于45至57公分，目前主流的尺寸为53公分。正面含中央凸点“Ding”、周围7或8个凹点“Note”，其他空白处称为“Shoulder”；底面则源于印度陶罐鼓，具1个凹洞共鸣口“Gu”，2面交界处被叫做“Ring”。最常见的演奏方式是以食指及拇指的指腹敲击“Ding”、“Note”内圈等位置。

可站著或席地而坐玩的手碟，与随性的李承宇如影随形。他认为，在自由及发挥空间大的手碟上能找到属于自己的声音。“一个好的声音并不在于演奏的技术多么地高超，而是在传递讯息和情绪时，能够引起听众的共鸣。我希望我的音乐能好好地传递我的情感，感动到人们。”

这些年，李承宇独自走向手碟的音乐之路，在旅途中收获了许多伙伴。他透露，这一路面临了许多挑战，“一开始玩手碟时，台湾并没有人在教，也没有资讯，所以大部分都是自学的。我必须要拆解网络上人们演奏手碟的方式。如果要得到最新和流行的资讯，就必须要到国外（欧洲）去，认识不一样的制作者和演奏家，互相分享及学习。这点是和其他乐器不一样的，因为它的答案是需要自己去寻找的。”

李承宇比较喜欢1至2人的手碟表演形式，再与不同形式或媒介的艺术家合作演出。声音干净纯粹，画面搭配色彩斑斓的油水投影或舞者曼妙的舞姿，是一种释放能量，引起共鸣的体验。

无私分享　为新手指路

仅有将近20年历史的手碟，普及度不高，在演奏上也没有固定的模式。正因为这个特点，让李承宇打开了更多未知的可能性。“我觉得自己很幸运，因为我是台湾比较早接触和推广手碟的人。”
“我认为手碟发展空间和创作空间很大，因为手碟还很新，制作者和演奏者都还在实验和研发新的元素，手碟是一个共同创造（Co-creation）的乐器。透过演奏者的反馈，让制作者有机会了解并改善手碟的材质、介面和制作方式。我相信这个乐器的进化空间很大，会有很大的创作发展空间。”他说。

曾孤独研究手碟的李承宇熟知过程的艰辛，因此不藏私地与手碟新手分享：“手碟的材质和介面的选择端看制作者的喜好。其制程分为塑形和张力，声响和震动这一点和张力有关。我认为新手在购买乐器前最好先做足功课，上网搜索Swap and Sale Handpan，就可以找到相关网页，还能找到二手手碟的卖家。”

另外，李承宇在台北有一间“蒐 Soul Days Studio”工作室，有进行贩售和教学。“只可惜我们没有网络教学，如果有兴趣的话，我推荐一个网站：Master the handpan。这是一个法国手碟音乐家设立的网络教学平台，资料很全面，值得参考。”

李承宇说：“玩手碟的人都会觉得很孤独，因为玩这个乐器的人实在太少了。我希望未来会有更多人开始看到和接触手碟，也期许自己无论是作为音乐家Angus或是‘蒐Soul Days Studio’，可以在不久的将来有更好的发展，到亚洲各个地区与不同的艺术家交流，开拓不一样的手碟之路。”